Piauí Dança

2011-08-16T16:28:00.001-03:00

"O PRÊMIO KLAUSS VIANNA Á CONCEDIDO AOS GRUPOS EM ÂMBITO NACIONAL QUE CONSEGUEM DESTAQUE PELA EXCELÊNCIA DE SEUS TRABALHOS. É A FORMA QUE A FUNARTE ENCONTROU PARA VALORIZAR E PATROCINAR INICIATIVAS DE GRUPOS COM DESTAQUE EM TODO BRASIL. ESSA É A QUARTA EDIÇÃO QUE ENTRE OS CONTEMPLADOS TEMOS REPRESENTANTES DO PIAUÍ"

A FUNARTE, por meio do prêmio Klauss Vianna, possibilita ao Grupo Art Dança e a Organização Ponto de Equilíbrio realizarem 100 (cem) apresentações de um espetáculo que conta os anos de trabalho e dedicação dessa trupe de artistas chamada “Art Dança”, que se dedicam ao fomento e exercício da cultura de Teresina, em especial a zona norte.

As apresentações serão distribuídas em dez bairros: Acarape, Mafuá, Mafrense, Poti Velho, Matadouro, Aeroporto, Buenos Aires, São Joaquim, Real Copagri e Mocambinho. O projeto comemora os dez anos de existência do grupo, que surgiu de uma oficina de dança realizada em 2000 pelo arte-educador Francisco Moreno e que hoje é uma companhia consolidada e atuante no cenário local.

Em cada bairro serão atingidas dez ruas, pois é um fato ainda constante nessa região o hábito dos moradores sentarem as portas das casas para conversar com a vizinhança ou simplesmente ver a vida passar. Esse hábito despertou a idéia de levar a essas ruas o trabalho do Grupo Art Dança, que vem ao longo dos anos misturando o regional, o folclórico, o jazz e o contemporâneo em suas criações. Nesse projeto, idealizado e elaborado em parceria com a Organização Ponto de Equilíbrio, o grupo Art Dança mistura técnicas da dança, circo e teatro, construindo um musical contagiante que mescla a realidade do cotidiano do grupo, com um apanhado histórico da sua trajetória criativa, pensado para ganhar as ruas e, assim, dar mais visibilidade ao trabalho desenvolvido por uma década na região.

O grupo Art Dança e a Organização Ponto de Equilíbrio acreditam que dessa forma conseguirão construir um alicerce forte que projete por mais dez anos seu trabalho. Eles apostam na aproximação com a vizinhança como base para o fortalecimento do seu trabalho. Certamente a relação com a comunidade é fator importante para o reconhecimento profissional dos artistas.

GRUPOS PIAUIENSE QUE JÁ GANHARAM: BALÉ DE TERESINA, ESCOLA DE DANÇA NAÇÃO TREMEMBÉ, NÚCLEO DO DIRCEU E AGORA ART DANÇA.

DENTRE AS 600 PROPOSTAS NACIONAIS APRESENTADAS E AVALIADAS ESSE ANO, FORAM ESCOLHIDOS 40 E ART DANÇA FOI O REPRESENTANTE DO PIAUÍ A CONQUISTAR.

O PROJETO TRATA-SE DA COMEMORAÇÃO DOS 10 ANOS DE EXISTÊNCIA E RESISTÊNCIA DO GRUPO ART DANÇA NA ZONA NORTE DE TERESINA. O PRÊMIO AGORA POSSIBILITA AO GRUPO CIRCULAR E MOSTRAR SEU TRABALHO A POPULAÇÃO ONDE RESIDE DESDE SUA FORMAÇÃO.

O PROJETO FOI IDEALIZADO, ELABORADO E SERÁ EXECUTADO EM PARCERIA COM A ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO.

2011-05-30T17:25:00.001-03:00

É louvável e gratificante quando vemos um projeto como o Piauí Dança Ceará ser realizado de forma brilhante. Primeiro por juntar de forma inédita sessenta artistas do Piauí para promover um mostra de dança no Ceará. Segundo por esse projeto ser idealizado e executado por artistas independentes com base no trabalho em coletivo. Na atual conjuntura onde o poder público discute com a classe artística formas de termos autonomia produtiva, iniciativas coletivas como essa mostra que de fato é possível se mobilizar e realizar grandes feitos para nossa cultura a partir dos artistas. A proposta não é assumir o lugar de “executores exclusivos de cultura”, porém proporciona um lugar de destaque dentro do processo de construção das iniciativas voltadas a cultura. A Organização Ponto de Equilíbrio (OPEQ) entende que, para atingimos um espaço propício de produção, fruição de produtos artísticos, pensamentos favoráveis ao desenvolvimento sustentável dos artistas é necessário planejamento, dedicação e profissionalismo. Entendo profissional não só como pessoa que vive financeiramente de sua profissão mais como trabalhador de cultura e por tanto partícipe indispensável na construção de melhoria de classe. Pode parecer óbvio mais o que vemos por aqui ao longo dos anos é a realização de ações que não foram pensadas pelos artistas, e que geralmente sem a preocupação de disponibilizar recursos que facilitem de forma digna o exercício do profissional/artístico. Com o Piauí Dança Ceará sendo uma realidade nos fez acreditar ainda mais que é possível se articular e organizar com alto nível profissional uma ação que rompe fronteiras geográficas e abri um horizonte de possibilidades profissionais.

O processo histórico do Piauí passa por etapas nem tão quanto lícitas. Fomos invadidos, mataram nossos índios e nos obrigaram por muitos anos a viver no limite territorial, nos educaram a não gostar de política e não acreditar em planejamento. “Deus sempre sabe o que faz!”. Duzentos e cinquenta e um mil, seiscentos e noventa e oito quilômetros quadrados. Somos o terceiro maior Estado do Nordeste com um extensão território que ocupa dezesseis virgula dezesseis por cento do território regional e dois virgula noventa e cinco por cento do território nacional. Somos hoje três milhões cento e dezenove mil habitantes, entender isso é importante, valorizar isso é fundamental. É impossível e inadmissível não enxergar nossa coragem e ousadia em assumir nosso lugar de agitadores culturais nos produzindo e garantindo espaço para mostrar nosso trabalho. O trecho do nosso hino composto por meu conterrâneo e contemporâneo Da Costa e Silva tem nossos objetivos ditos em forma de verso: “Possas tu, no trabalho fecundo E com fé, fazer sempre melhor, Para que no concerto do mundo O Brasil seja ainda maior. Possas tu, conservando a pureza Do teu povo leal, progredir Envolvendo na mesma grandeza O passado, o presente e o porvir.”

O Piauí Dança representa por tanto uma nova perspectiva de futuro, deslumbra um lugar com mais possibilidades de troca e trabalho em classe. É muito importante salientar que todas as ações conjuntas propostas pela OPEQ tem como base o conjunto, o limite de cada individuo, o respeito à diversidade e ao artista em especial. Entendemos a cada realização que esse é uma visão moderna que nos tira do casulo e nos coloca com outros mundos e realidades bem diferentes. Somos levados a conviver e assistir os colegas de profissão, conversar, criticar e avaliar o trabalho dos outros, contribuindo da nossa forma, dentro de nossas possibilidades. Precisamos entender de individual pra pensar em coletivo. O Piauí Dança Ceará é, portanto um espaço onde exercemos essas relações, e criamos conexões positivas. Desde mil oitocentos e vinte e três estamos na luta por nossa independência, anos depois tudo mudou muito, inclusive novos sentidos e o entendimento de independência. Acreditamos no Piauí Dança Ceará como uma nova maneira de entender e buscar independia, a proposta principal dos sessenta artistas que protagonizaram essa iniciativa, é apostar no trabalho de classe e entender que juntos podemos mudar qualquer realidade.

Fotos: Kelly Araújo.

Agradecimento:

Aos sessenta artistas do Arte Dança, Coisa de Nego, NAI Dirceu, Companhia Cyntia Layana, Afoxá, Dança Eficiente e Musical Palmares por apostarem e produzirem o projeto PIAUÍ DANÇA CEARÁ.

Ao apoio: Sobrado Doutor José Lourenço, Teatro José De Alencar, Secretaria de Cultura do Ceará, Teatro das Marias, Deputado Fábio Novo, Deputada Juliana Morais Sousa, Deputado Marden Menezes, Deputada Rejane Dias, Sindicato dos Comerciários, Artelaria e outros.

Grato a Kelly Araújo, Micheli Tajra, Sílvia Moura, Artinildes Afoxá, Claudia Simone, Jorjão, Geovano Quadros, Assunção Aguiar, Beth Battali.

Sem os quais não seria possível Luis Carlos Vale, João Vasconcelos, Fran Silva e Zéh Carlos.

Pensando em Torquato Neto digo: “Só quero saber do que pode dar certo, não tenho tempo a perder” Estou mais que satisfeito com tudo, estou realizado!

O Piauí Dança Ceará 2012 já começou. Venha juntar-se a nós.

Assinado: Valdemar Santos, Diretor Artístico da Organização Ponto de Equilíbrio.

2011-05-23T19:25:00.002-03:00

2011-03-18T09:36:00.001-03:00

MOBILIZAÇÃO URGENTE:

A CLASSE ARTÍSTICA DO PIAUÍ ORGANIZA EM TERESINA 24 HORAS DE AÇÕES EM COMEMORAÇÃO AO DIA DO TEATRO E DO CIRCO, SOLICITAMOS QUE TODOS ENCAMINHE ESSE E-MAIL AO MAXIMO DE CONTATOS QUE PUDER, PRECISAMOS MOBILIZAR PÚBLICO PARA ESSE GRANDE ACONTECIMENTO QUE PRETENDE REUNIR MAIS DE 50 ATRAÇÕES ARTÍSTICAS NO ESPAÇO TRILHOS, COM DIREITO A CAFÉ DA MANHÃ.

ENTRADA FRANCA!

CONTAMOS COM VC,

DIAS 26 E 27 DE MARÇO.

No dia 27 de março é comemorado, em todo mundo, o “Dia do Teatro”. Em Teresina os artistas do SATED PI, Federação de Teatro Amador do Piauí, Artistas de Timon, Escola de Teatro Gomes Campo, FUNDAC, OPEQ e Fundação Cultural Monsenhor Chaves, realizarão inúmeras ações em comemoração a essa data. A festa começará na manhã do dia 26 de março as 8h no Teatro 4 de Setembro com o “Abraço Simbólico”, pela reforma imediata onde os artistas juntos abraçarão o prédio como um ato de resistência cultural. Depois, as 9h, os artistas seguirão em “Cortejo” com som da banda musical Valor de PI até a Praça João Luis Ferreira, onde acontecerão performances, teatrais e circenses. Em seguida, as 10h, o “Cortejo dos Artistas” seguirá rumo à Praça da Bandeira onde haverá apresentações dos alunos da Escola de Teatro Gomes Campos e Circo Zoim. As 11h o “Cortejo dos Artistas” irá, ao som dos tambores do grupo musical Coisa de Nêgo, até a Praça Saraiva onde o Grupos Sinos de Teatro apresentarão um espetáculo de rua; Em seguida, as 12h, este seguirão rumo ao Ponto de Equilíbrio onde será servido um “Almoço de confraternização dos Artistas”. A partir das 13h, ainda na ONG Ponto de Equilíbrio, acontecerá a “Mesa redonda” que traz representantes do Sindicato dos Artistas do Piauí, Federação de Teatro Amador do Piauí, Humanitas de Teatro, Sinos de Teatro, Escola Técnica de Teatro Gomes Campos, FUNDAC, Fundação Monsenhor Chaves, Grupo Harém de Teatro, Artistas Independentes, Amadores e Profissionais que vão explanar sobre um diagnóstico e perspectivas do Teatro no Piauí.

As 18h acontecerá no Espaço Trilhos o Festival de Cenas Curtas que tem a finalidade de fomentar e premiar montagens de textos teatrais curtos. Poderão participar do Festival, grupos e (ou) pessoas que residam no estado do Piauí, que trabalhem com teatro e artes circenses. Os concorrentes poderão inscrever-se na OPEQ - Organização Ponto de Equilíbrio (Av. José dos Santos e Silva, Nº 1085, Anexo da ADH, Centro- Teresina/PI), mediante pagamento da taxa de R$ 5,00 (cinco reais). O Festival fará justa homenagem ao ator/professor Paulo de Tarso Libório que fará também a leitura dramática de seu mais novo poema. A premiação será de R$ 500 (quinhentos reais) para 1º colocado, R$ 300 (trezentos reais) para o 2º colocado e R$ 100 (cem reais) para o 3º colocado.

Já as 21h acontecerá a Virada Cultural, que tem uma programação com 12 horas de atrações como: Saquá, Wagner Ribeiro, Jean Pessoa, Sinos de Teatro, Tribo de Teatro, Dança Eficiente, Os Oliveira, Roraima, Claudia Simone, Circo Zoim, Danilo Costa, Five Queens, Coisa de Nêgo, James Brito, Valor de PI, Carmem Carvalho, Adalmir Miranda, Validuaté, Fernando Silva, Metáfora, Valor de Pi, Valdemar Santos, NAI Dirceu, Casa de Zabelê, Só Homens Cia de dança, OPEQ, Harém de Teatro, Cia. da Cidade, Ricardo Totte, Beth Moreno, Zé Carlos de Santis, Avelar Amorim, Luciano Brandão, Franklin Pires, Bid Lima, Elielson Pacheco, Meirilane Dutra, DJ Gravetto, DJ Fernando Freitas, Luciana, Marlon, Clube do vinil, Afoxá, Lilika, Raimunda Pinto etc. A virada só terminará as 8h da manhã de 27 de março com um delicioso café da manhã para os/as artistas e público que resistirem a essa maratona de arte, cultura e alegria.

ENTRADA: LEVAR UMA PEÇA DE ROUPA PARA O BAZAR PONTO DE EQUILÍBRIO

Segue abaixo programação do referido evento:

26 de março 2011

8h “Abraço Simbólico” do Teatro 4 de Setembro, pela reforma imediata.

9h “Cortejo dos Artistas” Praça João Luis Ferreira

10h “Cortejo dos Artistas” Praça da Bandeira

11h “Cortejo dos Artistas” Praça Saraiva

12h “Almoço dos Artistas” Ponto de Equilíbrio

13h “Mesa redonda” com representantes do Sindicato dos Artistas do Piauí, Federação de Teatro Amador do Piauí, Humanitas de Teatro, Sinos de Teatro, Escola Técnica de Teatro Gomes Campos, FUNDAC, Fundação Monsenhor Chaves, Grupo Harém de Teatro. Local: Ponto de Equilíbrio.

18h Festival de Cenas Curtas (homenagem ao ator/professor Paulo de Tarso Libório que fará a leitura dramática de seu mais novo poema). A premiação é de R$ 500 para 1º colocado, R$ 300 para o 2º colocado e R$ 100 para o 3º colocado.

21h Virada Cultural - PALCO ABERTO, A PROGRAMAÇÃO ESTÁ EM CONSTRUÇÃO ATÉ DIA 24 DE MARÇO, VC TAMBÉM PODE MOSTRAR SEU TRABALHO, ENTRE EM CONTATO - (Confirmando: Sinos de Teatro, Tribo de Teatro, Dança Eficiente, Os Oliveira, Roraima, Claudia Simone, Circo Zoim, Danilo Costa, Five Queens, Coisa de Nêgo, James Brito, Cramem Carvalho, Adalmir Miranda, Valeduaté, Fernando Silva, MetáforaSaquá, Wagner Ribeiro, Jean Pessoa, Sinos de Teatro, Tribo de Teatro, Dança Eficiente, Os Oliveira, Roraima, Claudia Simone, Circo Zoim, Danilo Costa, Five Queens, Coisa de Nêgo, James Brito, Valor de PI, Carmem Carvalho, Adalmir Miranda, Validuaté, Fernando Silva, Metáfora, Valor de Pi, Valdemar Santos, NAI Dirceu, Casa de Zabelê, Só Homens Cia de dança, OPEQ, Harém de Teatro, Cia. da Cidade, Ricardo Totte, Beth Moreno, Zé Carlos de Santis, Avelar Amorim, Luciano Brandão, Franklin Pires, Bid Lima, Elielson Pacheco, Meirilane Dutra, DJ Gravetto, DJ Fernando Freitas, Luciana, Marlon, Clube do vinil, Afoxá, Lilika, Raimunda Pinto, Balé Cyntia Layanna, Helly Batistas, NAI Dirceu, Equilíbrio de Dança, Harém de Teatro)

8h da manhã de 27 de março, Café da manhã para os artistas.

INFORMAÇÕES:

contatos: opeqpi@gmail.com

acesse: http://ongpontodeequilibrio.blogspot.com/

Convocação Mostra Piauí Dança 2011

2011-02-22T21:05:00.000-03:00

A Organização Ponto de Equilíbrio, convoca os interessados em participar da "Mostra Piauí Dança 2011" que acontece nos dias 27, 28 e 29 de abril. Os interessados devem enviar proposta para o e-mail opeqpi@gmail.com
A mostra acontece na Praça João Luis Ferreira, Rodoviária e Cine Teatro Assembléia.

A mostra não é competitiva e está aberta a participação de qualquer estilo, modalidade de dança.

É também bem vinda a participação de grupos e artistas de outros Estados, sendo que os custos com deslocamento fica por conta do próprio grupo.

2011-02-17T22:28:00.001-03:00

Durante toda semana fizemos intervenções nos colégios que nos circundam, Dicesano, Santa Maria Gorete e Pro Campus, apresentado a proposta da Organização Ponto de Equilíbrio e convidando os alunos a participar de nossas atividades.

Nas ultimas ações temos a participação do professor de Hip Hop Marcio Gomes, ele é bailarino do Balé da Cidade e teve contato com dança nos grupos de Rua da Santa Maria da Codipe. Atualmente é diretor do Movimento companhia de dança que tem sido destaque nos últimos anos no Festival de Dança de Teresina e Fortaleza.

Ainda interagiu com os alunos fazendo com eles fizessem uma sequencia de movimentos, o que gerou muita animação no pátio do Colégio Pró Campus.

Temos tido boa surpresa no contato com as escolas. Sentimos que a relação está mais aberta e que existe um interesse em dialogar com a cultura, valorização especial aos artistas. Tivemos bons contatos e firmamos importantes parcerias nesse diálogo com coordenadores e diretores, é bom saber que podemos ter resultados positivos e grandiosos com ações bem mais simples e despretensiosas.

Com a política de boa vizinhança vamos conquistando espaço e descobrindo que é necessário se mostrar e buscar sempre mais parcerias. O coletivo é sempre mais forte que o individualismo.

2011-02-12T00:20:00.001-03:00

A Organização Ponto de Equilíbrio promove de 14 a 10 de fevereiro "Aulas experimentais" de Teatro, Dança e Violão, Isso significa que o público poderá fazer as aulas sem compromisso de pagar matricula e ter a liberdade de escolher a que mais lhe agradar. Durante toda semana as aulas serão gratuitas no intuito de possibilitar aos interessados conhecer um pouco as atividades antes de se matricular, é também um primeiro contato com os profissionais e com o Espaço de Criação do Ponto de Equilíbrio. Essa é uma iniciativa inovadora da OPEQ na tentativa de aproximar o público e fazer com que essa aproximação gere um expectativa agradável para os interessados. Essa idéia é prova de que existem muitas forma de oferecer um serviço e promover nossas ações assim como possibilita a cultura ser consumida e apreciada de forma mais democrática.

Nessa semana aconteceu um mobilização de divulgação nas escolas da redondeza do Ponto de Equilíbrio. No Diocesano foi realizado uma aula aberta e panfletagem para os alunos na hora do intervalo, foi marcante e inusitado pra eles terem ali uma aula de dança, isso os aproximou e nos possibilitou lhes apresentar de forma criativa, nossa instituição. Teresina é muito carente nesse sentido cultural são poucas ações nesse sentido a OPEQ veio ocupar essa lacuna na cidade. Em seguida fomos ao colégio Pró Campus onde o bailarinos Marcio Gomes apresentou um pouco do seu Hip Hop e realizou uma mine sequencia coreográfica com os alunos outra boa forma de interação. Já temos agendados para o dia 04 de março uma participação na programação de carnaval do Colégio Santa Maria Gorete também no intuito de apresentar a Organização Ponto de Equilíbrio para a comunidade escolar.
A Organização Ponto de Equilíbrio encontra-se num momento de difusão. Informando, se apresentando a sociedade, explicando seus princípios e metas, oferecendo serviços, incluindo profissionais no mercado de trabalho, criando mercado para as artes, elaborando planos e metas, mostrando pra que veio, entendendo a burocracia, sugerindo tramites, entendo de leis e diretrizes, buscando parcerias, encontrando saídas.
Esse é mais um ciclo de vida, agora é momento de mostrar profissionalismo e autonomia é hora de exigir excelência e qualidade, conquistar espaço, hora de alavancar a cultura do Estado. A OPEQ pensa grande, tão grande que não cabemos mais em nós, agora somos muitos, de todos lugares e cada dia encontramos e descobrimos que esse é o caminho que queremos trilhar, buscando parcerias e acreditando sempre no poder do coletivo. Lugar de de lutar pra realizar, é onde temos a certeza de que sonhar é fácil mais realizar é sempre possível.

Iniciam-se as inscrições para os cursos permanentes que tem a frente os professores:
Franklin Pires (Teatro) ,

Marcio Gomes (Hip Hop),
Cleide Fernando (Dança de Salão),
Luis Carlos Vale (Dança Contemporânea, tarde),
Francisco Moreno (Jazz),
Janayra Danyela (Balé Clássico, manhã),
Nayara Fabrícia (Balé Clássico, tarde),
Dionísio Brasil (Violão) e
Valdemar Santos (Dança Contemporânea, noite).

2011-01-12T13:07:00.001-03:00

O Espetáculo Musical Palmares tem como principal objetivo, integrar artistas negros, dentre bailarinos, atores e músicos que, já desenvolvem um trabalho artístico de relevância no Estado do Piauí, para juntos realizarem uma obra artística (criação e exibição). Um trabalho que aborda a história do povo negro no Brasil, enfatizando um processo enriquecedor culturalmente para nosso povo, como Samba, Capoeira, Ritos e a Culinária. Foram esses aspectos explorados na elaboração das cenas, musicas, figurinos e movimentação. Levaremos ao público uma concepção arrojada que traz um elenco de primeira qualidade. Artistas experientes que contribuíram o máximo para que o projeto saísse com alto nível técnico/artístico.

As apresentações acontecem:

Dia 18/01/2011 onde faremos um Lançamento do projeto para 100 convidados especial que são parceiros/apoiadores da OPEQ, o local do acontecimento é na – ADH/Ponto de Equilíbrio/Centro – 19h.
No dia seguinte 19/01/2011 o espetáculo segue para a Praça da Telemar/Mocambinho – 19h. Teremos aqui uma palavra com a historiadora amarantina Sâmia Alves Mimbó, que vai fazer uma breve fala sobre a importância do dia da consciência negra e também sobre a história do negro no Piauí ela é uma das principais ativistas do movimento Negro no Sul do Estado e desenvolve a cinco anos a Festa da Beleza Negra na comunidade quilombola Mimbó.
Depois o espetáculo chega ao centro de Teresina dia 20/01/2011 o Adro da Igreja São Benedito, recebe as 19h os tambores danças e cores do Musical Palmares a igreja foi escolhida por ser a unica no Brasil a ter um santo negro como padroeiro, embora se comemore em seus festejos outro santo, isso é bem contraditório mais, é sem duvida um preconceito "desmascarado" sem falar que o Altar do São Benedito fica do lado de fora da igreja, o que nos levou mais uma vez a questionar sobre o racismo mascarado e também a levar o musical para aquele espaço tão importante para a cultura negra piauiense.
Depois no dia 21/01/2011, invadiremos a Praça do CSU/Parque Piauí sempre as 19h.
Pra concluir esse primeiro circuito do projeto vamos no dia 22/01/2011 apresentar para o público da Praça Cultural/Dirceu – 19h. O Dirceu é um lugar bem especial par Organização Ponto de Equilíbrio pois foi justamente lá que começaram as primeiras ações do que hoje se consolida como a ONG Ponto de EQuilíbrio.

Ensaios geral de 10 a 17, sempre as 19h, lembrando que todas ações estão marcadas para esse horário (19h) justamente pra não haver dúvidas.

Agenda recente atualizada:
Quarta feira, dia 12, ensaio fotográfico, com figurinos e maquiagem19h;
Quinta feira, dia 13, ensaio no Terreiro (ter benção e apoio dos santos)20h;
Sexta ensaio geral. 19h no Ponto de Equilíbrio;
Sábado, dia 15, apresentação no programa do Lásaro do Piauí na TV Meio Norte 9:30h;
Segunda, dia 17, ensaio técnico 19h.

No roteiro do Musical Palmares, contamos a história do povo negro e sua importância na cultura brasileira, com música (Saquá e Ricardo Totte) e dança (Valdemar Santos) que foram criadas especialmente para o trabalho o elenco é formado por Cleide Fernando, Juliana Márcia, Kleo di Santis, Dackson Mikael, Nayara Frabrícia, Zé Carlos, Ricardo Totte, Saquá, Beth Moreno, Geovano Quadro e a participação especial do Grupo Afro Cultural “Coisa de Nêgo”.

Tem sido muito gratificante para a Organização Ponto de Equilíbrio ver realizado uma idéia como essa. A equipe se afinando, os músicos junto aos dançarinos, o encanto de ver tudo sendo produzido ao vivo com o frescor do momento, com vitalidade humana do artista que se entregar por inteiro a uma obra, que usa seu instrumento artístico para encantar e recriar o mundo.
Os últimos ensaios vem acontecendo de forma intensa e harmônica onde cada artista deposita seu parcela de contribuição, as definições de tempo, espaço, as provas de figurinos, a conversa de bastidores, a produção executiva sugerindo, os artista sentido cada vez mais forte que tudo esta indo bem. Estamos felizes por podermos estarmos a frente de um projeto como esse que integra artistas, e que nos possibilita fazer da forma mais profissional possível.

Equipe de trabalho:

Direção e Coreografia: Valdemar Santos
Coordenação: Luís Carlos Vale
Consultoria Administrativa: Laurita Vale
Consultoria Contábil: Ronaldo Lopes
Produção: João Vasconcelos
Produção Executiva: Márcio Brito
Secretaria Executiva: Fran Silva
Direção Técnica: Dionísio Brasil
Palestrante: Sâmia Alves Mimbó
Figurino: Danilo França
Designer Gráfico: Jonathans Teixeira
Assessor de Imprensa: Marks Júnior
Produção de Audiovisual: Franklim Pires
Fotografia: Luciano Neves

2011-01-07T13:58:00.002-03:00

MUSICAL PALMARES (RECEBEU O PRÊMIO IDEIAS CRIATIVAS DADO PELA FUNDAÇÃO PALMARES)

O Espetáculo Musical Palmares tem como principal objetivo, integrar artistas negros, dentre bailarinos, atores e músicos que já desenvolvem um trabalho artístico de relevância no Estado do Piauí. Para juntos realizarem uma obra artística (criação e exibição) um trabalho que aborda a história do povo negro no Brasil, enfatizando um processo enriquecedor culturalmente para o povo brasileiro, como Samba, Capoeira, Ritos e Culinária, esses foram os aspectos mais explorados na elaboração das cenas, musicas, figurinos e movimentação. O processo de criação durou quatro meses entre seleção de elenco, contratação, criação das musicas e das coreografias, o projeto foi aprovado no Edital Nacional da Fundação Palmares: Idéias Criativas para dia 20 de novembro, dia da consciência e negra sendo único selecionado do Nordeste, o que dá a Organização Ponto de Equilíbrio um reconhecimento pelo o trabalho que já vem se desenvolvendo ao longo de 11 anos no Estado. Também possibilita ao Ponto de Equilíbrio visibilidade nacional no momento em traz para o Piauí um prêmio tão importante no Brasil. A estréia teve que ser adiada de 30 de novembro/2010 para 18 de janeiro/2011 em virtude dos processos burocráticos que precisaram ser interrompidos no período eleitoral. Isso possibilitou também mais tempo de maturação para o trabalho e maior entrosamento entre o elenco, já que se trata de profissionais que não tinha trabalhados juntos. Foi importante por tanto ter um prazo maior pra executar e finalizar o projeto, agora sentimos que vamos dar ao público que assistir um trabalho importante para o entendimento e valorização da cultura negra no Piauí.

O espetáculo que levaremos ao público de Teresina tem uma concepção arrojada e traz um elenco de primeira qualidade, artistas experientes que contribuíram o máximo para que o projeto saísse com alto nível técnico/artístico. As apresentações acontecem: dia 18/01/2011 onde faremos um Lançamento do projeto para 100 convidados especial que são parceiros/apoiadores da OPEQ, o local do acontecimento é na – ADH/Ponto de Equilíbrio/Centro – 19h. No dia seguinte 19/01/2011 o espetáculo segue para a Praça da Telemar/Mocambinho – 19h lá teremos também uma Palestra com a Historiadora Amarantina Sâmia Alves Mimbó, que vai fazer um breve fala sobre a importância do dia da consciência negra e também sobre a história do negro no Piauí ela é uma das principais ativistas do movimento Negro no Sul do Estado e desenvolve a cinco anos a Festa da Beleza Negra na comunidade quilombola Mimbó. Depois o espetáculo chega ao centro de Teresina dia 20/01/2011 o Adro da Igreja São Benedito, recebe as 19h os tambores danças e cores do Musical Palmares a igreja foi escolhida por ser a unica no Brasil a ter um santo negro como padroeiro, embora se comemore em seus festejos outro santo, isso é bem contraditório mais, é sem duvida um preconceito "desmascarado" sem falar que o Altar do São Benedito fica do lado de fora da igreja, o que nos levou mais uma vez a questionar sobre o racismo mascarado e também a levar o musical para aquele espaço tão importante para a cultura negra piauiense. Depois no dia 21/01/2011, invadiremos a Praça do CSU/Parque Piauí sempre as 19h. Pra concluir esse primeiro circuito do projeto vamos no dia 22/01/2011 apresentar para o público da Praça Cultural/Dirceu – 19h. O Dirceu é um lugar bem especial par Organização Ponto de Equilíbrio pois foi justamente lá que começaram as primeiras ações do que hoje se consolida como a ONG Ponto de EQuilíbrio.

No roteiro a história do povo negro e sua importância na cultura brasileira é contada pelos intérpretes, com música e dança que foram criadas especialmente para o trabalho, a dança foi criada por Valdemar Santos que depois de um jejum quatro anos sem criar nenhum dança, desenvolveu um trabalho em parceria com elenco que é formado por Cleide Fernando, Juliana Márcia, Kleo di Santis, Dackson Mikael, Marcos Diogo, Nayara Frabrícia, Zé Carlos, Ricardo Totte, Saquá, Beth Moreno, Geovano Quadro e a participação especial do Grupo Afro Cultural “Coisa de Nêgo”.

Equipe de trabalho:
Direção e Coreografia: Valdemar Santos
Coordenação: Luís Carlos Vale
Assistente de Coreografia: Elizabeth Battali
Consultoria Administrativa: Laurita Vale
Consultoria Contábil: Ronaldo Lopes
Consultoria Jurídica: Ione Lopes
Produção: João Vasconcelos
Produção Executiva: Márcio Brito
Secretaria Executiva: Fran Silva
Direção Técnica: Dionísio Brasil
Figurino: Danilo França
Designer Gráfico: Jonathans Teixeira
Assessor de Imprensa: Marks Júnior
Produção de Audiovisual: Franklim Pires
Fotografia: Luciano Neves

2011-01-06T14:51:00.001-03:00

Calendário Ponto de Equilíbrio 2011

• Janeiro
Dia 10 inicio das Inscrições para as Oficinas Artísticas
Dia 18 Lançamento Musical Palmares - Ponto de Equilíbrio, 19h
Dia19 Circulação Musical Palmares - Mocambinho, 19h
Dia 20 Circulação Musical Palmares - Igreja São Benedito Centro, 19h
Dia 21 Circulação Musical Palmares - Parque Piauí, 19h
Dia 22 Circulação Musical Palmares - Dirceu, 19h

• Fevereiro
De 14 a 18 Aulas experimentais e seleção de alunos bolsistas
Dia 19 Bazar Ponto de Equilíbrio 9 às 13h
Dia 20 Bazar Ponto de Equilíbrio – Mercado do Dirceu

• Março
Participação no Carnaval de Teresina
Dia 26 Mostra de Teatro Ponto de Equilíbrio (Dia do Teatro)

• Abril
Programação Dia Mundial da dança
De 25 a 28, Oficina de Dança com Silvia Moura, profissional do Ceara - Ponto de Equilíbrio, 9h
Dia 29
08h. Café da Manhã de Abertura - Assembleia Legislativa.
10h. Mesa redonda “Diagnostico da dança no Piauí” - Assembleia Legislativa.
12h. Mostra de vídeos de dança - Sala Torquato Neto.
13h. Almoço de Confraternização - Restaurante Popular Betinho.
15h. Workshop - Theatro 4 de Setembro.
16h. Aulas abertas - Praça Pedro II.
17h. Mostrinha de Dança - Theatro 4 de Setembro.
20h. Mostra Inteligente de Dança - Teatro 4 de setembro.
22h. Confraternização de Enceramento - Café Arte Bar.

• Maio
Dia 12 Espetáculo “Ela” - Ponto de Equilíbrio, 19h
Dia 13 Espetáculo “Ela” – Teatro João Paulo II, 19h
Dia 14 Baile da Maturidade - Ponto de Equilíbrio, 19h
De 27 a 29 Piauí Dança Ceará

• Junho
Dia 11 Bazar Ponto de Equilíbrio 9 às 13h
Dia 12 Bazar Ponto de Equilíbrio – Mercado do Matadouro
Apresentações do espetáculo Lendário Piauiense - Ponto de Equilíbrio

• Julho
Cursos de Férias para crianças, jovem e adultos.
Ponto de Equilíbrio no Encontro Bois – Teatro do Boi

• Agosto
Dia 22 Mostra Cultural Popular (Dia do Folclore) - Ponto de Equilíbrio, 19h
Dia 24 Festa Querida (Semana da Diversidade) - Ponto de Equilíbrio, 21h

• Setembro
Dia 27 – Circuito de Apresentações Cia. Dança Eficiente (Dia da Pessoa com Deficiência)

• Outubro
Apresentações do espetáculo A Vida Intima de Uma Galinha (Mês da Criança) - Ponto de Equilíbrio

• Novembro
Dia 12 Bazar Ponto de Equilíbrio 9 às 13h
Dia 12 Baile da Maturidade - Ponto de Equilíbrio, 19h
Dia 13 Bazar Ponto de Equilíbrio – Mercado do Parque Piauí
De 21 a 25 Aulas de Dança Afro e Percussão (Dia da Música) - Ponto de Equilíbrio, 9h
Dia 25 Apresentação do Musical Palmares (Dia da Consciência Negra) - Ponto de Equilíbrio, 19h

• Dezembro
Dia 01 “CANDELAIDS” RNP+ (Dia de Luta conta a AIDS) Igreja São Benedito, 19h
Dia 15 e 16 – Mostra de resultado - Ponto de Equilíbrio, 19h
Dia 17 Confraternização dos Artistas – Ponto de Equilíbrio 19h

2010-11-15T19:54:00.001-03:00

Sábado sem sol 10h de uma manhã linda no Rio de Janeiro, estamos nós no Museu da Republica avaliado os sete meses de trabalho dentro do Projeto Colaboratório 2010. Cansados depois de muito trabalho ao longo do ano... O desgaste emocional evidente, o desafio de está juntos interagindo, as diferenças que se evidenciaram, as imposições, a clareza e falta de clareza nas propostas, o estímulo mútuo, os apegos e “predileções”, agora avaliar tudo é importante e necessário. Foi bom poder ter ali um lugar pra entender o processo na cabeça do outro no fim dessa jornada tão intensa e rica. Foi uma pena não estarem todos colaboradores, mais entendo que em meio ao Panorama e com tantas atividades acontecendo simultaneamente ficou impossível juntar todos, o que não desmerece a importância do nosso ultimo encontro formal, agora cada um volta pra sua realidade para sua cidade, seus trabalhos e desafios de continuar seus caminhos.

Quero começar retomando o momento em que soube do projeto, li o edital e comecei a escrever minha proposta. Na época tinha muito o interesse e a curiosidade na possibilidade de criar em coletivo, tinha também um desafio de me colocar disponível para novamente trabalhar em um grupo tão numeroso e “parafraseando Vitor” muitos matizes. Lembro que se instaurou no primeiro encontrão em Luis Correia uma ansiedade de colaborar de entender como se colocar diante desse exercício que exige muitas entregas e abandonos. Na prática exercitamos a articulações entre eu e o nós, uma sintonia que acontece de várias maneiras, uma dinâmica coletiva só se cria ao longo do tempo e no caso do colaboratório foi necessário nos adaptar com mais frequência a essa mudanças, pois o processo era muito dinâmico com troca de cidades e de orientadores a cada nova residência, nos fazendo compreender melhor a distinção de trabalho, escolha e potencia na interação de idéias. Lá também se instaurou o fantasma da criação coletiva, era necessário aprofundar suas propostas inscritas assim como interagir nas propostas alheias com o perigo de cair na mediocridade, pois existe uma falsa idéia de que mostra um processo coletivo é qualquer coisa, e se cai facilmente na obscuridade, já que se trata de um “processo” se tira dali a expectativa de algo pronto, o que pode ser uma grande armadilha. Como dar o devido peso as coisas? Que energia é necessário ter para, por exemplo, desenvolver e mostrar um processo? E se for um espetáculo? Sei que perguntas como essa são muito complexas e continuaremos buscando-as, até por que nos foi necessário entender e buscar o esforço devido para que a todo tempo os processos saíssem da potencia e se transformassem em ação.

Muitas vezes as idéias não se estabeleciam como processos e ficaram frágeis por um longo tempo, a autonomia fica inconsistente e a ação criativa e de definições de cada projeto pessoal se estrutura de muitas maneiras, na motivação tanto pessoal quanto do coletivo, em entender a si e o coletivo, a idéia de transito livre entre os processos. Tudo pode vir a fragilizar algumas propostas e/ou fortalecer outras. Quero levantar uma questão importante para as próximas edições. Como podemos descobrir mecanismos e condições favoráveis para que o colaboratório chegue mais forte ao final? Como embutir um estado de autonomia individual que reverbera no coletivo e respeito ou trabalho do outro? Penso que nas próximas edições o processo seja mais curto e mais intenso a exemplo das imersões onde estávamos disponíveis e com condições igualitárias de trabalho e dedicação.

Lembro quando começamos esse processo todos estavam entregues as novidades isso é natural, a convivência desgasta e levar as relações com ética e respeito pelo outro pode ser difícil com a rotina. Pra mim por tanto está em coletivo é me motivar mutuamente e se deixar contaminar, se deixar envolver pode ser mais fácil para alguns que para outros. O certo é que às vezes se faz necessário mais que uma opinião é preciso se aprofundar mais na questão e fazer uma analise mais critica da situação. Para se colocar como artistas é fundamental entender o que o motiva a ser artista, é crucial entender que o artista trabalha com relação ao tempo presente, isso deve ter relação direta com a forma de como esse artista se relaciona com os conflitos e problemas que ele elabora do seu presente. Existem várias formas de problematizar esse contexto, sendo mais amplos com as relações que temos tentamos sempre identificar os próprios desejos transformando-os na sua realidade, na prática artística existe sempre presente questões referentes a aspectos políticos e sociais com mesmo peso nos dois contextos. O que identificamos, diagnosticamos, cutucamos, ferimos, ou evidenciamos no nosso presente é então o resultado da nossa arte.

Fecho esse processo feliz e com certeza da “missão” comprida, satisfação de fazer parte desse projeto tão rico que certamente engrandeceu minha formação artística, me abriu para novas possibilidades e me deu novos amigos de profissão. Parabenizo a toda equipe de coordenadores e produtores. Agradeço pela contribuição e atenção dos orientadores e principalmente agradeço a possibilidade de trabalhar com artistas tão diferentes e re-descobrir o sentido da colaboração, estou agora em Teresina num feriado de chuva calma e clima ameno. Acaba o colaboratório 2010 formalmente, mais me deixo sempre aberto e disposição e sei que manteremos mais contatos, é apenas o começo de muitas possibilidades.

Valdemar Santos, Teresina 15 de novembro de2010.

2010-10-07T22:45:00.003-03:00

PROJETO: PF de arte

PLATAFORMA PARA EXIBIÇÃO DA ARTE PIAUIENSE.

1. APRESENTAÇÃO:

É uma ação da Organização Ponto de Equilíbrio para exibição da arte piauiense na sede da OPEQ que fica localizada no restaurante da ENGERPI/ADH, Av. José dos Santos e Silva 1085, centro de Teresina. A idéia é adequar à estrutura e serviço existentes no espaço e oferecer ao público uma programação cultural diversificada. Será cobrado o valor de oito reais no ingresso que dar direito a um almoço com suco e assistir uma apresentação artística, sendo que a cada edição teremos duas sessões o que dá mais oportunidade de disponibilidade de acesso do público alvo.

2. JUSTIFICATIVA:

A arte no Piauí vem sendo produzida nos últimos anos de forma muito intensa, conquistando destaque fora do Estado, por exemplo, a Cia. Equilíbrio de Dança (PA, CE, RJ, AM, PR) e Grupo Harém de Teatro (SP, RJ, CE, PE, DF), porém ainda é desconhecida pela população do seu próprio Estado. Nos últimos anos a classe artística vem se mobilizando e buscando formas alternativas e coletivas de levar seus trabalhos para um público maior por tanto, a OPEQ em parceria com artísticos locais elaborou um cronograma de apresentação a ser apresentado para o público que freqüenta o restaurante no horário do almoço.

3.OBJETIVO:

Oferecer ao publico comerciário que almoça no centro, a possibilidade de utilizar seu horário de almoço para assistir uma atração artística genuinamente piauiense (Dança, Teatro, Cinema e Musica). Quebrarmos a rotina dos comerciários de forma original e criativa. Criar espaço adequado para apresentação dos artistas do Piauí.

4. METODOLOGIA DE TRABALHO:

O projeto tem uma edição mensal, que acontecerá numa sexta e as apresentações terão em média meia hora, na programação mesclaremos trabalhos de diferentes estilos e linguagens. As pessoas que precisam ficar pelo centro para almoço terão agora a oportunidade de conhecer e valorizar a cultura local, além também de criar mais um espaço para profissionais do Piauí mostrar suas produções artísticas.

5. ORÇAMENTO:

Valor unitário do ingresso: R$ 8,00 (oito reais)

2010-10-05T13:17:00.001-03:00

O "Corpo Inclusivo" é um projeto da Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor e tem como principal objetivo oferecer as pessoas com deficiencia um vivencia em arte, por meio da dança, da musica, das artes plásticas e do teatro, uma tentativa de incentivar a inclusão de pessoas com deficiencia na arte, tendo em vista que a arte é sem dúvida um importante veículo inclusão social, troca de informações, luta de classe, etc. A idéia do projeto é oferecer na Casa da Cultura de Teresina aulas permanentes de dança, teatro e artes plásticas, e no Palácio da Musica aulas permanentes de musica, (coral e pífano) ambas voltadas para pessoas com deficiência (visual, auditiva e física). Temos garantido espaço adequado para desenvolvermos as aulas e criações, pois também é objetivo do projeto exibir material desenvolvido durante as aulas e dessa forma prestar contas do projeto de forma criativa e inclusiva. A escolha da casa da cultura e do palácio da musica são também estratégicas pois nesses espaços já são desenvolvidos inúmeras ações sólidas de muito sucesso, por exemplo, o Balé da Cidade de Teresina e a Orquestra de Teresina, o projeto pretende dialogar diretamente com esses grupos e buscar um forma de, em parceria, desenvolver mais ações que possam incluir as pessoas com deficiencia. Esse um trabalho importantíssimo que vem tendo muito destaque nos últimos anos, temos no Brasil inúmeros projetos nesse sentido com importantes resultados. No Piauí são poucas ações que apostam na arte como essa ferramenta, agora como o projeto Corpo Inclusivo temos aqui em Teresina uma referencia nesse sentido, pois a idéia do projeto é ir se fortalecendo e se consolidando com muito trabalho. O importante é que nesse projeto temos a construção de um sonho de igualdade e principalmente de respeito e oportunidades. A arte na história da humanidade sempre foi um potente instrumento de inclusão social, é também local de se levantar questões referentes a vida, sendo principalmente um lugar de lutas e protestos. Buscamos construir um projeto que seja aberto e que saiba trabalhar o coletivo, um projeto que consiga dialogar com os artistas da cidade e que busque parceiros para se fortalecer.

Buscando crescer ainda mais essa ação, os coordenadores do projeto Luis Carlos Vale e Valdemar Santos juntamente com os professores Daniel Moura e Juliana França tiveram um atividade bem especial na Associação dos Cegos do Piauí, onde apresentamos os objetivos do projeto para o público ali presente, cerca de 40 pessoas participaram da ação, ficamos sabendo nessa visita que já foi realizado alí dois projetos desse tipo, um desenvolvido pela UESPI de dança, e outro de Teatro por tanto muitos já se sentem atraídos pela idéia de fazer alguma atividade artística. Construímos um circulo e depois expondo nosso cronograma de atividades, explicando os dias e horários que cada turma funcionará e principalmente convidando as pessoas para se incluírem no projeto. Em seguida estimulamos os presentes a participar de uma atividade corporal, um aquecimento com alguns exercícios de conscientização do corpo, e pra finalizar tivemos uma aula de dança de salão. Foi uma surpresa para todos o resultado dessa ação, que nos mostrou um panorama do potencial artísticos do ser humano, ali podemos ver corpos impressionantemente disponíveis a pratica corporal, pessoas com sensibilidade e ritmo, que tem uma noção incrível de lateralidade e que se deixam contaminar pelo prazer do momento e dos movimentos. Saímos de lá com muitas impressões boas, deu pra perceber o valor e dimensão que o projeto pode alcançar.

(Valdemar Santos, idealizador do projeto)

Serviços:
Projeto Corpo Inclusivo

Aula de Dança de Salão, (Daniel Moura)
Dias e horários: Segunda e quarta 10h. sábado 9h. Aulas permanente, as inscrições poderão ser feitas nos horários das aulas.

Aula de Dança Contemporânea, (Juliana França-SP): Segunda, quarta e sexta 15h. Aulas permanentes, inscrições na hora da aula.

Local: Casa da Cultura, Praça Saraiva, Centro de Teresina. contatos: 8838 5099. 9994 1543.

Coordenação: Valdemar Santos e Luis Carlos Vale.

2010-09-14T23:29:00.000-03:00

O Projeto Duo em Tripé foi o único projeto contemplado em arte cênica DANÇA do estado do Piauí, no Programa BNB de Cultura – Edição 2010 – Parceria com BNDES e foi idealizado por Luis Carlos Vale, coreógrafo do Piauí.
O Projeto “Duo em Tripé” traz um trabalho de exibição de dois corpos distintos em suas peculiaridades que se despedem dos preconceitos e faz do corpo um instrumento de comunicação útil a sociedade.

O dueto e um trabalho entre uma pessoa portadora de necessidade especial (cadeirante) e um bailarino, parceria entre os artistas Meirilane Dutra e Luís Carlos Vale, mas um convidado especial Flavio que é uma pessoa com deficiência auditiva.

O trabalho tem como objetivo principal oportunizar as pessoas com deficiência a desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público oportunidade de lazer e cultura com apresentações de espetáculo de dança seguida de palestra e debate, bem como fazê-lo refletir sobre as dificuldades e possibilidades das pessoas com deficiência.

O Lançamento e Estreia do Espetáculo acontece no dia 21 de setembro, “Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência” no Teatro João Paulo II às 19 horas com entrada franca.

O Projeto espetáculo será realizado em cinco Vilas da cidade de Teresina em praça pública, são elas: Vila Mariana dia 22, Vila da Paz dia 23, Vila Irmã Dulce dia 28, Vila do Avião dia 29 e Vila Operária dia 30 todos no mês de setembro às 17 horas. O circuito de atividades visa valorizar os locais das apresentações como também as pessoas que vivem nestas vilas da cidade levando arte de qualidade para todos.
O espetáculo Duo em Tripé é uma iniciativa da Organização Ponto de Equilíbrio incluso no Projeto Dança Eficiente com parceria com a Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves dentro da Coordenação do Projeto Corpo Inclusivo e apoiado pela Gama Refrigeração, empresa de Teresina.

Tendo como Diretor e idealizador Luís Carlos Vale,
intérpretes Luís Carlos Vale, Meirilane Dutra e Flavio Soares,
Coreógrafos Luís Carlos Vale, Daniel Moura e Valdemar Santos,
Figurino Danilo França,
Fotos Michele Tajra,
Produção Mariselha Resplandes,
Produção de Audiovisual Ricardo Sousa,
Consultora Laurita Vale e
Designer Gráfico Jonathans Teixeira.

Projeto Danças Populares da Cidade de São José do Divino ganha Prêmio no Edital de Seleção de Microprojetos Culturais

2010-09-03T12:41:00.003-03:00

O Projeto Danças Populares da Cidade de São José do Divino ganha Prêmio no Edital de Seleção de Microprojetos Culturais que tem por objeto o apoio financeiro pelo Instituto Nordeste Cidadania, com recursos do Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura com participação do Governo Federal, Fundação Nacional de Artes, Banco do Nordeste do Brasil, Fundação Cultural do Piauí e Governo do Estado do Piauí tem também o apoio da Organização Ponto de Equilíbrio, Prefeitura de São José do Divino através da Secretaria de Educação e Cultura e Gama Refrigeração, empresa de Teresina.
O projeto tem como objetivo Iniciar jovens de escolas públicas no universo da dança através de oficinas, estudos, debates e apresentações de danças, estimulando-os a desenvolver suas potencialidades artísticas. As atividades do Projeto Danças Populares foram iniciadas na escola Clarindo Machado Sampaio, São José do Divino-PI, oferecendo oficina de danças populares para mais de cem crianças e adolescentes do município, sendo selecionados 32 alunos para participação e criação do espetáculo Divino.
O Espetáculo o Divino retrata a Festa do Divino Espírito Santo que é um culto ao Espírito Santo, em suas diversas manifestações, é uma das mais antigas e difundidas práticas do catolicismo popular, tem sua origem em Portugal do século 14, com uma celebração estabelecida pela rainha Isabel (1271-1336) por ocasião da construção da igreja do Espírito Santo, na cidade de Alenquer. A devoção se difundiu rapidamente e tornou-se uma das mais intensas e populares em Portugal. Por isso, chegou ao Brasil com os primeiros povoadores. Há documentos que atestam a realização da festa do Divino em diversas localidades brasileiras desde os séculos 17 e 18.
Nossa montagem estréia dia 5 de setembro, domingo, às 17 horas na praça da Igreja Matriz e circulará em 5 escolas públicas nos dias 6 e 7 nos turnos manhã, tarde e noite. Tem como Diretor e idealizador Luís Carlos Vale, Coreógrafos Luís Carlos Vale e Valdemar Santos, Direção Musical Vagner Ribeiro, Figurino Danilo França, Fotos Michele Tajra, Produção de Audiovisual Ricardo Sousa, Consultora Laurita Vale e Designer Gráfico Jonathans Teixeira.

2010-09-01T09:30:00.001-03:00

A Prefeitura de Teresina por meio da Fundação Cultural Monsenhor Chaves abre inscrição para o projeto "Corpo Inclusivo" que tem como principal objetivo, oportunizar que as pessoas com deficiência revelarem suas potencialidades artísticas através da dança, do teatro, das artes plásticas e da musica. Incluindo-os na sociedade por meio da cultura com a perspectiva de abrir espaço e dando oportunidade para que eles mostrar seus potenciais artísticos e garantindo-lhes o direito a arte, entretenimento, e profissionalização através da arte. O projeto promove também a convivência social das pessoas com deficiência proporciona o contato com outros espaços culturais da cidade, e com artistas.

Inicialmente serão oferecidas aulas de Dança de Salão segunda e sábado as 10h e na quarta as 14h. Dança contemporânea segunda, terça, quinta e sexta as 15h. Todas as aulas aconteceram na Casa da Cultura que está sendo reformada e adaptada para acolher o projeto.

A dança como prática social é usada historicamente para expressar e transmitir sentimentos, emoções e conhecimentos. É uma linguagem do corpo usada em diferentes esferas como na religião, no trabalho ou na guerra. Por ser uma linguagem da emoção, modela e acalma o corpo, dando visibilidade aos estados da alma e contagiando o grupo, até que todos compartilhem as mesmas emoções.

A Cia. Dança Eficiente é um projeto em parceria da Organização Ponto de Equilíbrio e Associação dos Cadeirantes do Município de Teresina – ASCAMTE e tem a frente os profissionais Valdemar Santos e Luis Carlos Vale que desde 2005 realiza um trabalho voluntário de dança com cadeirantes, resultando num belíssimo processo de inclusão social sendo também pioneiro em Teresina. O projeto tem como objetivo principal oportunizar as pessoas com deficiência desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público um trabalho original, criativo e pioneiro no Estado.

Portanto, a execução do Projeto “Corpo Inclusivo” vem proporcionar a inclusão sócio-cultural e diversão, incentivando as pessoas com deficiência para que possam revelar e estimular seus potencias artísticos, bem como, propiciar ao público teresinense oportunidade de lazer cultural com as apresentações de espetáculo de dança.

Criar uma turma de dança para pessoas com deficiência na Casa da Cultura centro de Teresina.

Oferecer condições de acessibilidade a pessoa portadora de necessidades especiais á dança.

Valorizar o trabalho corporal desenvolvido com as pessoas com deficiência, ajudando a dissolver preconceitos.

Incentivar o fazer artístico das pessoas com deficiência.

Motivar a criação de novos trabalhos, possibilitando a multiplicação de experiências e a valorização do trabalho artístico;

Ampliar e garantir políticas sociais para a pessoa com deficiência;

Retirá-los da ociosidade, transformando-os em agentes de produção cultural;

Mais informações ligue: 8838 5099/ 9994 1543 (valdemar santos)

corpo inclusivo

2010-08-26T10:48:00.001-03:00

A Fundação Cultural Monsenhor Chaves e Prefeitura de Teresina lançam hoje no Palácio da Musica de Teresina o projeto "Corpo Inclusivo". Que tem como objetivo principal oferecer as pessoas com deficiência aulas de Dança de Salão, Teatro, Musica e Dança Contemporânea. De forma continuada com intuito de formar artistas nessas áreas.

O lançamento do Projeto acontece hoje as 16h e conta com apresentações artisticas e culturais que envolvem pessoas com deficeência como: Dança Eficiente, APAE, Coral de Surdos e o coquetel tem no fundo musical Catora Cega Marioda, figura bem popular que toca orgão na Praça Rio Branco no centro de Teresina.

A iniciativa terá a frente os profissionais Valdemar Santos e Luis Carlos Vale que coordenarão o projeto, eles foram convidados pela presidente da FCMC Laurenice França por já virem desenvolvendo desde 2005 o Projeto "Dança Eficiente" que trabalha especificamente com cadeirantes e com dança contemporânea especificamente. No projeto "Corpo Inclusivo" o desafio que os artistas terão é de trabalhar com mútiplas deficiências e com a mistura de linguagens artísticas. O certo que a Fundação tem investido muito nesse projeto e acreditamos ser o carro chefe dessa gestão. Pois até então não tinhamos nenhuma ação voltda para essa parte da população, é certo que hoje a pessoa com deficiência tem sido tratada com mais dignidade mais são ações assim que ajudam ainda mais a diminuir o preconceito e também inclui por meio da arte as pessoas com deficiência.

Espaço Ponto de Equilibrio

2010-07-22T20:06:00.002-03:00

Oficinas de Agosto

 Manhã

Balé Clássico – Segunda e Quarta às 8h – Janaira Oliveira

Projeto Dança - Segunda e Quarta às 9:30h – Janaira Oliveira

Rede Equilíbrio (Dança) - Sexta às 9h – Michele Tajra

 Tarde

Pintura Artística em Camisa – Segunda e Quarta às 15h – Avelar Amorim

Teatro – Terça e Quinta às 16h – Franklin Pires

Balé Clássico – Segunda e Quarta às 17h – Carla ...

 Noite

Dança Contemporânea – Segunda e Quarta às 18h – Ana Cecília (Bolívia)

Ateliê de Criação (Dança) – Terça e Quinta às 18h – Juliana França (São Paula)

Ateliê de Criação para Criança – Sexta às 18h – Juliana França (São Paula)

Sugestões a todos: Dormir e faxinar

2010-07-18T12:24:00.004-03:00

Depois de um longo tempo "ligado na tomada" num pique acelerado de trabalho onde, cada minuto era contabilizado minuciosamente para não deixar nenhum compromisso de lado. Colaboratório 2010, Organização Ponto de Equilíbrio, Ponto de cultura de Amarante, Dança Eficiente, Aulas na UFPI, Montagem do espetáculo “Amarante nossa de cada dia”, Fórum Piauí Dança UFPI, Escola de Dança Nação Tremembé, ufa. Ontem tive um momento de descanso, depois de muito tempo dormindo e acordando com despertador do lado, pude ter mais de 14 horas de sono merecido. Como é importante se dar um momento desses para deixar o corpo embernar sem interrupção, eu precisava disso pra adormecer as idéias e fazer uma faxina no corpo e na mente. Hoje acordei disposta a dar uma faxina no apartamento e amadurecer meus projetos, principalmente o do colaboratório.

Segunda semana com Julia. Ela nos deu espaço para desenvolvermos nossos projetos pessoais, divididos em grupos pudemos ter um espaço adequado para amadurecer nossas idéias e propor exercícios aos colaboradores para que nossos projetos pudessem dar outros passos. Foi muito rico, fiquei no grupo com Juliana, Cleide e Daniele, propus que todos criassem uma biografia que misturasse realidade e ficção para que a partir dessa biografia pudéssemos elaborar um carão para aquele personagem que é um misto de verdade e invenção. No passo seguinte tivemos um momento para exercitar e criar o carão ideal para os personagens da biografia que criamos, o resultado foi surpreendente. Como Julia falou, deu espaço para descoberta de novas possibilidades e potenciais que eu mesmo desconhecia. Depois criei e passei uma técnica de relaxamento e aquecimento facial para dar a cara o estado quase neutro para daí nascer o carão. Claro que tudo com a leveza e humor necessário, fomos aos poucos adquirindo um resultado positivo, tanto que no dia seguinte fizemos um ensaio fotográfico para além do registro, pudermos ter material de estudo para esse trabalho que nos abriu muitos caminhos para a surpresa.

Penso que nas atividades como a faxina damo-nos um momento intenso de reflexão e de desprendimento, nesse processo temos contato com abjetos esquecidos há muito tempo como: um aparelho portátil de tocar cd (bem antigo e sem uso), muitos documentos inválidos, panfletos e cartazes de espetáculos fora de cena, canetas que não funcionam mais, fita cassete, CDs com documentos importantes, coisas que precisava encontrar e claro muitas que precisava jogar no lixo. Se desfazer de coisas velhas é sempre um prazer pra mim, tenho nesse processo a sensação de deixar aberto espaço coisas novas. Isso nos deixa livre para ter novos apegos, novos lixos, tira as teias de aranha às vezes me deixa triste, pois sei que destruo um lar, ou a possibilidade de alimentar aquele ser vivo (a aranha), tão frágil, tão habilidosa, tão imperceptível e as vezes insignificante. Ou não!!! (como diria Joubert, parafraseando Caetano)

A faxina nos faz ver coisas que não vemos normalmente, ver o micro, o que ta do lado, morando conosco e não percebemos, sugiro a todos uma faxina, na casa e na vida, também eu proponho que desligarem seus despertadores e durmam sem pressa de acordar. O carão agradece.

Bom domingo e feliz aniversário para nossa orientadora Julia Barsdley,muito calor pra você!!!

2010-07-11T19:03:00.001-03:00

OFICINA DE TEATRO COM FRANKLIN PIRES COMAÇA SEGUNDA E VAI ATÉ SEXTA FEIRA, 16H.

Franklin Pires realiza essa semana na Organização Ponto de Equilíbrio uma oficina de Teatro para pessoas que queiram desenvolver um trabalho de corpo, voz, improviso e jogos teatrais que ajudam na concentração e orientação espacial, isso não significa dizer que a oficina seja voltadad para profissionais, pois ela será aberta ou publico que queira conhecer mais seu corpo e despertar para as descobertas de seus potenciais artísticos por meio de exercícios e técnicas que Franklin vem acumulando ao longo de sua formação que começou a mais de treze anos com oficina de teatro com Arimatan Martins. Depois fez temporada de capacitação no Rio de Janeiro onde pode ter contato com grandes nomes do Teatro como Ernesto Piculo onde pode participar da criação e apresentação de um musical, depois dessa experiência ao retornar pra Teresina começa a produzir suas peças e conquistar seu espaço de forma criativa original e com muito humor, política e criatividade. Em parceria com Bid Lima vem escrevendo uma belissima história de competência artística e independência produtiva. O certo é que aqui começamos uma bela parceria com esse grande profissional do Piauí.

Atualmente ele é diretor, ator e produtor da Cia de Teatro da Tribo que já existe há dez anos e é responsável por muito movimento nas artes cênicas local, tem se especializado nos últimos anos na produção de musicais de sucesso em Teresina como: Franklinstein Jr. e Coração Saltimbanco, que tem patrocínio da Petrobras, através do prêmio Myrian Muniz, e ainda da Funarte, Governo do Estado do Piauí, através do Sistema de Incentivo Estadual à Cultura – SIEC. Também é ele o responsável há cinco anos pelo espetáculo Paixão de Cristo de Bom Jesus que acontece no salão da serra naquela cidade, onde ele também desenvolver um importante projeto social em parceria com Associação de Filhos e Amigos de Bom Jesus, levando para crianças e adolescentes a possibilidade de conhecer e estudar teatro.

Iniciamos com essa oficina um trabalho que tem como objetivo dar espaço para que os profissionais de todas as áreas se encontrem e troquem informações por meio de oficinas, palestras, mostra de processos e tudo que possa dar visibilidade a nossa arte.

Franklin Pires seja bem vindo a ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO.

5ª Residência do Colaboratório 2010

2010-07-06T23:32:00.001-03:00

Embora oficialmente agora seja a terceira residência, na minha contagem é a quinta. Contem comigo: primeira Crhistine Greiner, segunda Jorge Alencar, terceira Marcelo Evelin, quarta Ricky Seabra e quinta Julia Barsdley. É certo que vendo por outro lado pode ser a segunda depois da imersão ou mesmo a primeira com uma pessoa de língua “incompatível” o fato de Julia só falar inglês é uma particularidade dessa residência que agora precisa de um interprete para que a comunicação aconteça. Por meio do interprete soube que Julia pretende abrir espaço para colaborar trabalhando e da melhor maneira buscar o que pode ser mais produtivo para os colaboradores/criadores, ela faz questão de nos conhecer antes do trabalho, se preocupa com a estrutura da apresentação/ação. Julia gosta de estar de fora, ajudando como olhar externo, vem questionar e sugerir a relação com espaço e estabelecendo regras, atenta a relacionamento com espectador. Sobre o que somos em relação aos nossos projetos e como nos achamos dentro deles ou se só fazemos parte do todo. Ela sugeriu uma reflexão sobre nossos projetos e interesses pessoais.

Primeiro Julia se apresentou contando que teve inicio no teatro, sempre buscou fazer teatro da sua forma, apostando nas infinitas possibilidades de construir e apresentar uma cena. Depois mostrou em vídeo seus trabalhos. Primeiro assistimos em preto e branco pois ninguém conseguia configurar o colorido da TV, isso deu um toque nostálgico nas cenas, Julia tentava explicar a luz e as cores das imagem, mais logo Jacob e Bebel buscam seu aparelho e então podemos ver as cores e a maravilhosa luz no trabalho dela, um apanhando geral de seus últimos projetos.

Tem sido surpreendente o contato com os profissionais do colaboratório, os “bolsistas” são cada um mais interessante que o outros e os colaboradores surpreendem a cada residência, o encanto intelecto de Crhistine, o humor mais que inteligente de Jorge, a precisão do discurso de Marcelo, a competência e solidez do Ricky e a genialidade, crueldade e elegância de Julia.

Nessa residência atual com a presença do interprete fiquei pensando como é de fundamental importância a função do interprete que traduz o discurso buscando a emoção ideal, o tom a sutileza do falante, é sem dúvida essencial para que o entendimento e a comunicação aconteçam. Depois mais tarde fui relacionar essa figura para a cena, para arte como um todo. Seria então viável em alguns espetáculos a presença do interprete? A pessoa que traduz e que ajude na comunicação com o entendimento da questão, situação ou idéia proposta. Fiquei viajando em trabalhar com um interprete num projeto, alguém que faça uma tradução literal das cenas que ajude não só no entendimento da cena mais que assim como na língua dê mais clareza no entendimento do receptor. Tendo assim a garantia de que sua idéia foi passada e entendida como você quer que seja.

Marcou-me nas falas da Julia os três elementos do artista: O BURRO, O BOBO, E O DIABO. Curioso não? Parece novo inicio no colaboratório 2010 é como se a cada nova residência, desse inicio a outro processo sem perder a ligação com o todo. Já adquiri uma facilidade de me reconectar

2010-06-30T15:06:00.001-03:00

De 05 a 09 de julho ás 9 horas, acontece a oficina de dança contemporânea com o coreógrafo Lívio Lima, ele é nascido em Teresina (PI), onde iniciou seus estudos de Dança em 1989 na Escola de Dança do Piauí. Mudou-se para São Paulo em 1990, onde freqüentou cursos com profissionais renomados como: Marcos Verzani, Beatriz Cardoso, Ricardo Ordonez, Toni Abott, Luiz Fernon, Ricardo Sheier, Marisa Balarini, Sonia Motta, Liliane Benevento, Ismael Guizer, Ioko Okada, Marika Gidali e Décio Otero.

Com a coreografia “Mira-me”, de Lívio Lima, o grupo de dança contemporânea do Programa Passo Certo da Klabin conquistou a fase final da Mostra Paranaense de Dança. A seletiva, promovida pelo Teatro Guaíra de Curitiba, foi realizada em Ponta Grossa, entre os dias 25 e 27 de junho.

“Com apenas dois anos de existência, o Programa Passo Certo, voltado aos filhos de colaboradores da Klabin, se consolida como iniciativa instrumental do desenvolvimento da cultura e educação. Através da dança temos contato com as diversas expressões da arte, como a música, interpretação, figurinos e cenários, elementos importantes para desenvolvimento da percepção, da reflexão e do senso crítico necessários ao processo criativo do ser humano.”, afirma Maria de Lourdes, gerente de Suporte e Serviços, que também participou da Mostra.

A banca avaliadora foi composta por profissionais integrantes da Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra (ABABTG) e a próxima etapa acontecerá em Curitiba, em setembro.

PERFIL PROFISSIONAL (LÍVIO LIMA, TERESINA-SÃO PAULO):

Montagem do Balé “Quebra Nozes”, com a Cia. de Dança Cisne Negro / SP, sob a direção artística de Hulda Bittencourt e Andrey Gouldeilin. Com o Cisne Negro participou também de Maracatu do Chico Rei (coreografia de Mário Nascimento).

Integrante da Cia. de Dança Contemporânea e Neo-Clássica Quartier Latin (Santo André / SP), sob a direção de Marisa Ballarini. Já no segundo semestre, passa a integrar o elenco do musical infantil “A dama e o vagabundo”, com a Cia. de Teatro Escala, com direção de José Roberto Caprarole e Paulo Perez.

Ballet Stagium onde interpretou a obra “Tangamente” de Décio Otero.

Balé da Cidade de Teresina “E por nós o silêncio” de Sid Ribeiro (diretor e coreógrafo), participando também do Passo de Arte, Festival de Dança em Santos / SP, conquistando o segundo lugar.

Cia. de Dança Ballet Stagium / SP. Durante o período em que esteve na Cia. atuou como bailarino e cenotécnico (auxiliando nas montagens de cenário e luz).

Convidado pelo Instituto de Arte Coreográfica de Santo André / SP, sob a direção e coreografia de Nilson Soares (Alemanha) atua como bailarino solista, onde é convidado para participar de um espetáculo na Escola de Dança Ismael Guiser e Ioko Okada.

Desenvolveu sob a coordenação de Mara Martins (FUNDEF) a coreografia “Sonhe com os anjos” e também “Nos destinos” de Leonora Lobo.

Participa do Movimento Amorial com a Cia. Ballet Ataguim dedicado a Ariano Suassuna dirigido por Marika Gidali, com apresentações por todo o Brasil.

Cia. de Dança de Diadema atuou como bailarino criador na obra “Catinha um sonho e ruas...”

Teatro Itália de Dança. Em seguida, através das Indústrias de Papel e Celulose Klabin, recebe o convite para desenvolver um projeto de Dança, Passo Certo, para filhas de colaboradores, trabalhando coreografias e músicas modernas e contemporâneas, onde mais do que nunca consegue consolidar na prática a dedicação, satisfação, dança, arte e amor.

UFAAA!!!! QUANTA COISA!

INICIAMOS COM ESSA OFICINA UMA GRANDE PARCERIA COM O PROFISSIONAL LÍVIO LIMA.

O OBJETIVO DA ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO E DESENVOLVER UM TRABALHO QUE POSSIBILITE AOS ARTISTAS, SUPORTE PARA CONSTRUIR E MOSTRAR SEUS TRABALHOS. O LÍVIO TEM SE COLOCADO DISPONÍVEL A CONTRIBUIR SEMPRE COM A DANÇA DO PIAUÍ POR TANTO É NOSSO GRANDE PARCEIRO.

SEJA BEM VINDO AMIGO, A ONG PONTO DE EQUILÍBRIO LHE ESPERA DE BRAÇOS ABERTOS.

Agende-se, "Dançando cresço e apareço"

2010-06-18T21:43:00.001-03:00

Segue agenda da Escola de Dança Nação Tremembé, nos meses de junho, julho e agosto

JUNHO:
Dia 25 (sexta) as 18h. Arraiá da Fundação Pass Classice, coreografias: teresinança e roda de são gonçalo. Responsáveis: Valdemar Santos

Dia 27 (domingo) as 16h. Arraiá do Grupo Carvalho, coreografias: coco e caretas (3º ano manhã). Responsável: Cynthia Layana e Valdemar Santos.

JULHO:
Dia 04 (domingo) as 9h. Encontro dos Rios, coreografias: ciganas, baião sapateado e reis magos. Responsáveis: Kiara Lima.

Dia 11 (domingo) as 9h. Encontro dos Rios, coreografias: teresinança, roda de são gonçalo. Responsáveis: Valdemar Santos.

Dia 18 (domingo) as 9h. Encontro dos Rios, coreografias: pisa na fulô, cavalo piancó, floristas, Responsáveis: Rejane Rios, Maurea Oliveira e Juliana Marcia.

Dia 25 (domingo) as 9h. Encontro dos Rios, coreografias: coco, caretas e pastorinhas. Responsáveis: Cynthia Layana e Clea Raquel.

Agosto (Mês do Folclore)

Dia 15 (domingo) 9h. 1º Festival de Flores, coreografias: caretas, coco e cavalo piancó. Responsáveis: Cynthia Layana e Maurea Oliveira.

Dia 16 (segunda) 19h. 1º Festival de Flores, coreografias: teresinança e roda de são gonçalo. Responsável: Luis Carlos Vale.

Dia 18 (quarta) 19h. 1º Festival de Flores, teresinança, floristas, pisa na fulô. Responsáveis Juliana Marcia e Rejane Rios.

Dia 23 (segunda) 19h. Festival de Flores, coreografias: Teresinança, pastorinhas, baião sapateado. Responsáveis: Clea Raquel, Kiara Lima e Valdemar santos.

Dia 25 (quarta) 19h. Festival de Flores, coreografias: coco, caretas e cavalo piancó. Responsáveis: Maurea Oliveira e Cynthia Layana.

qualquer mudança na programação vou informando aqui.

1ª PROGRAMAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO

2010-06-15T23:46:00.002-03:00

A ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILIBRIO TAMBÉM DESIGNADO PELA SIGLA, OPEQ, CONSTITUÍDO EM JANEIRO DE 2010, É UMA PESSOA JURÍDICA DE DIREITO PRIVADO, SEM FINS LUCRATIVOS, E DURAÇÃO POR TEMPO INDETERMINADO, COM SEDE NO MUNICÍPIO DE TERESINA, PIAUÍ. TEM POR FINALIDADE O DESENVOLVIMENTO ARTÍSTICO, SOCIAL, CULTURAL, EDUCACIONAL E ECONÔMICO DO PIAUÍ E DO BRASIL, IMPLEMENTANDO PROGRAMAS, PROJETOS E ATIVIDADES QUE CONTRIBUA NA FORMAÇÃO E FOMENTO DA NOSSA ARTE.

Junho

Dias, 21, 22, 24, 28, 29 de junho e 1º de julho as 18h. Oficina de Dança comtemporânea com Ana Cecilia (Coreógrafa Boliviana).

Julho:

Dia 03 de julho, Inauguração do Espaço Ponto de Equilíbrio, 19h, apresentações artísticas.

De 05 a 09 de julho, turma manhã as 9h e turma tarde 15h, Oficina de Dança com Livio Lima (coreógrafo Piauí-São Paulo).

De 12 a 16 de julho, 16h, Oficina de Teatro com Franklin Pires (diretor e professor de teatro- Piauí).

Dias 19, 21, 23, 26, 28 e 30 de julho, 10h, Oficina de Contato Improvisação com Michele Tajra (coreógrafa, Fortaleza-São Paulo-França)

Agosto:

Projeto P.F. de Arte, sessões 12h e 13h.

dia 06, espetáculo "Meninas vestidos e segredos" (só homens cia. de dança),
dia 13, espetáculo "Quatro" (cia. equilíbrio de dança),
dia 20, espetáculo (dança eficiente)
dia 27, espetáculo "Sinos" (cia de teatro)

Dia 07, Festa mensal Ponto de Equilíbrio, 20h. DJ e apresentações artísticas.

Dias 02, 04, 09, 11, 16, 18, 23, 25 e 30 de agosto, 15h, Oficina de Pintura Artistica em camisas, com Avelar Amorim (artista plástico Teresina)

Mostra de processos Todas as quartas do mês de agosto, sempre as 19h.
dia 04 (meu corpo não é mudo, dança eficiente) ,
dia 11 (duo em tripé, dança eficiente),
dia 18 (horas, cia. equilíbrio de dança)
dia 25 ( a definir)

Circulação Dançando cresço e apareço "Nação Tremembé" prêmio Klauss Vianna

2010-06-02T21:48:00.001-03:00

O projeto "Dançando cresço e apareço" recebeu o prêmio Klauss Vianna 2009 da FUNARTE Fundação Nacional de Artes, o prêmio valoriza inciativas como a realizada pela Escola de Dança Nação Tremembé, que fica localizada no Teatro do Boi e é mantida pela prefeitura de Teresina através da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves atende cerca de 300 crianças, adolescentes e adultos com aulas de Dança e Cultura Popular. O projeto encontra-se agora em fase de circulação e apresenta em dez escolas da rede municipal de ensino um aulas-espetáculo sobre a cultura piauiense, é um apanhado de coreografias que vem sendo pesquisadas e desenvolvidas ao longo de cinco anos de trabalho. A equipe de trabalho tem a frente o coreógrafo Valdemar Santos em parceria com a equipe de professores: Luis Carlos Vale, Rejane Rios, Clea Raquel, Kiara Lima, Máurea Oliveira, Juliana Marcia e Cyntia Laiana e produção executiva de Mariselha Resplandes, tendo todo suporte técnico a cargo da Coordenação Municipal de Dança que tem frente o coreógrafo Sidh Ribeiro.

A baixo segue quadro de apresentações.

PREFEITURA MUNICIPAL DE TERESINA – PMT
SECRETARIA MUNICIPAL DE EDUCAÇÃO E CULTURA - SEMEC
Escola Municipal Prof. José Gomes Campos
Rua Chico Conrado S/N – Parque Wall Ferraz – CEP 64.009-910
Fone: 215 – 7988/ 226 – 6912 - Teresina - PI

CARTA DE AGRADECIMENTO

Teresina (PI), 1 de junho de 2010

Nós que fazemos a Escola Municipal Prof.º José Gomes Campos (Direção, professores, alunos, administração e comunidade) vimos por meio desta carta, externar os nossos sinceros agradecimentos pela belíssima apresentação de suas dançarinas nesta Escola, dia 31/05/10, pelo projeto “DANÇANDO CREÇO E APAREÇO”.
Esta Escola está de portas abertas para recebê-los em qualquer apresentação.

Muito Obrigado.

A Escola Municipal Simões Filho, agradece com alegria a rica apresentação do projeto "Dançando Cresço e Apareço" da Escola de Dança Nação Tremembé, Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves. Parabenizamos pela iniciativa
de, por meio da dança e da música, conservar e divulgar tradições populares. (Maria de Lourdes Dias-Diretora da Escola)

Projeto Dançando Cresço e Apareço
Prêmio FUNART de Dança Klauss Vianna

Circuito de Apresentações nas Escolas Públicas Municipais

Foi necessário “Ricky Seabra” vir a Teresina dizer que precisava me libertar!!!

2010-06-02T21:45:00.000-03:00

Foi necessário “Ricky Seabra” vir a Teresina dizer que precisava me libertar!!!

Foi mais ou menos assim que me sentir depois de mostrar um exercício pros colaboradores no ultimo sábado. Isso teve inicio no dia anterior, depois de uma breve “DR” entre os colaboradores onde coloquei da necessidade que tenho de me mover e de fazer algo mais corporal. Durante dois anos venho de molho com relação a essa vontade de dançar e também a forma como a dança contemporânea vem lutando contra o movimento estruturado, pesquisado e ensaiado. Essa discussão ocorreu no começo de mais um dia de trabalho e deu uma discussão boa. Eu propus que tivéssemos uma pratica corporal diária como forma de concentrar as mentes e conectarmos para o trabalho. Alguns achavam desnecessários essa prática e que essa necessidade poderia ser suprida em outros momentos mais isolados e não àquelas horas dedicadas ao colaboratório.

O certo é que isso me levou mais tarde a uma nova conversa com Ricky, falei pra ele que sentia muita vontade de dança e que aqui vinha me sentindo sufocado pela “não dança”, que é uma tendência da atualidade, a dança que não é exatamente dança, ou que não pode ser elaborada de forma sistemática. Venho ha muito tempo sentido uma tendência muito grande nacionalmente, pois venho participando de muitos festivais pelo Brasil e vejo que tem sido padrão, trabalhos cada vez mais padronizados, isso me deixa muito intrigado e quero correr contra isso, preciso nadar contra corrente. Ouvi dele com um leve sorriso: Dance! Mova-se! Quem sabe vc não seja a pessoa que dança? Isso me soou tão bem, foram as palavras que precisava para libertação. Desde o começo do Colaboratório 2010 vinha sem me achar definitivamente em nenhuma das propostas, não conseguia me enquadrar muito bem nos “grupos”, até me identifiquei um pouco com grupo do “Discurso” (Junior, Gimena, Darwin e Jasmim) mais ainda faltava algo. O certo é que só agora pude realmente me tocar pra questão da dança na minha vida, do meu relacionamento com a dança, dos movimentos primários instalados no meu corpo. Ricky também me disse pra falar de nós, que tinha curiosidade de conhecer nossa história com a dança, interessa muito a ele nosso indivíduo, nossa origem. Mostrei então no sábado um apanhado da minha história com a dança que começou em Amarante minha terra natal que fica a 164km de Teresina onde morei até 19 anos.

Na infância tive a influencia da Xuxa, pois como minha mãe trabalhava pela manhã eu ficava sozinho e fui praticamente educado por ela. A dança do “passarinho quer dançar” foi o primeiro contato com algo estruturado eu tinha seis anos e me apresentei na festa das mães, nesse processo descobri o fascínio pelo figurino e o prazer de está em cena, alguns anos depois veio a lambada, dançava com as amigas da rua que morava, depois tive a influencia das danças populares como Cavalo Piancó e Danças Portuguesas que eu danço desde os 13 anos de idade. Na adolescência as minhas influencias foram os vídeos clipes de Madonna e Michael Jackson ou qualquer outro que dançasse. No Brasil amava e copiava Daniela Mercury e sempre quis ser uma “paquita” eu era tão impressionado com a Xuxa que certa vez sonhei com ela pousando sua nave no telhado da minha casa... Na época tinha uma vizinha que adorava botar a radiola para tocar e me chamava para dançar, eu me jogava e fazia um show que todos admiravam, era ai também que fazíamos muitas criações, ouvíamos de tudo, de Kaoma a Madonna, passando por Beto Barbosa, Daniela Mercury e RPM, foi realmente um período de fatura criativa, podia ter ali um espaço adequado para realizar minha dança. Na época minha cidade tinha forte atividade cultural, semana de cultura, aula de teatro, dança e musica, me lembro de na época fazer praticamente tudo que a cidade oferecia. Foi com as quadrilhas juninas que pude começar a viajar e ampliar meus horizontes, era certo já nessa época com dezesseis ou dezessete anos a certeza de querer me dedicar à dança como profissão.

Com minha mudança pra Teresina, com dezenove anos, tive a primeira aula de balé, dança folclórica. Comecei a freqüentar as boates, a noite da capital. As primeiras aulas de dança com grandes nomes da dança piauiense com Frank Lauro, Sidh ribeiro, Luzia Amélia, as dificuldade da época, dançar em qualquer lugar, de chão sujo ou espaço insuficiente, a rotina de companhias como Balé Folclórico de Teresina me saciava toda aquela energia de dança eu tinha uma ânsia de correr atrás do tempo “perdido” foi nessa época também que comecei a desenvolver mais meu lado criador, quando junto com o Balé Folclórico de Teresina montamos a coreografia “A dança do calango” que representa pra mim o primeiro contato com a dança contemporânea, uma dança que questionava e que dava espaço para criação dos interpretes, foi muito importante ter participado desse processo, lá fiquei por cinco anos sendo que no ano de dois mil, crie junto com os amigos Luis Carlos Vale e Elizabeth Battali a Cia. Equilíbrio de Dança.

Essa residência com Ricky tem sido muito importante, pois tem nos dado oportunidade de reconhecer nossas motivações primeiras e também nos feito valorizar nossas formações mais espontâneas e menos acadêmicas, é incrível como muitas vezes sufocamos nossas raízes e deixamos de lado o que temos de mais originais e autênticos. Somos seres únicos e estamos sempre buscando ser padrão, estamos sempre atrás do que está em alta e valorizando o que nos é externo, precisamos muitas vezes apenas nos voltar pra dentro e encontrar ali muita coisa inovadora, muitos impulsos primários que só precisam de uma oportunidade para se manifestar. Agora com essa questão posta à mesa começamos então a esboçar um trabalho muito rico, cheio de descobertas e liberdades, foi realmente um estalo criativo que vem aos poucos se expondo e mostrando um caminho fértil para todos colaboradores.

Valdemar Santos, Teresina 02 de junho de 2010.

Amarante nossa de cada dia...

2010-05-27T17:33:00.004-03:00

Iniciei nesse fim de semana passado (22,23/05) um projeto que pretende fazer a remontagem do Espetáculo "Amarante nossa de cada dia" um texto escrito por Josélia Soares e encenado pela Grupo de Teatro Amarantus, na década de noventa. O espetaculo na época teve muita repercussão e tinha a direção geral de Selma Bustamante que na época foi contratada pela Prefeitura para junto com o grupo produzir a peça. Eu era um dos integrantes do grupo no período e pude sentir de perto a grandiosidade da ação, hoje entendo melhor tudo e vejo a potência e importância do projeto e certamente foi crucial para muitas das minhas escolhas artísticas, foi depois desse trabalho que tive realmente a certeza que deveria continuar investindo na profissão e que era exatamente isso que queria para minha vida. Com o Grupo Amarantus pude viajar e apresentar por muitas vezes e lugares diferentes, também pude ter a maturidade de trabalhar em grupo o que trago até hoje comigo, a idéia de companheirismo de apoio e incentivo que são fundamentas para sustentar qualquer trabalho era sempre presente tanto que guardamos até hoje muito carinho e respeito mútuo.

Essa nova montagem é resultado disso, a convite da professora Selma Maria Alves, recebi o desafio de remontar com os alunos do ensino médio no colégio Polivalente em Amarante a peça, o que deixou muito feliz pois a muito tempo venho buscando formas de contribuir com a cultura amarantina da mesma forma que venho ao longo de 14 anos desenvolvendo em Teresina e outra cidades do Piauí e do Brasil, sempre tive muita dificuldade para desenvolver minhas ações por lá e encontrei nesse projeto essa possibilidade, além de revisitar um lugar muito importante artisticamente pra mim, que é a montagem desse espetaculo, é a possibilidade de desenvolver em minha terra natal um trabalho de qualidade que projete nossa arte.

Portanto nos dias 22 e 23 de maio, estive em Amarante para o primeiro encontro com os interessados em trabalhar, foi uma grande surpresa termos oitenta jovens disponíveis a trabalhar, todos com disposição e uma vontade de aprender e se relacionar com mundo por meio da arte. Foi um encontro muito descontraído, começamos nos apresentando de forma diferentes, todos precisavam falar nomes, uma coisa que esperava no trabalho e o que não gostaria de encontrar. Foram muitas respostas interessantes, era muito presente nos discursos dos alunos um tom de incentivo, e de comprometimento, "não desistir" foi uma das questões mais levantadas, tanto que nos levou a uma discussão sobre como andam suas escolhas e limites, isso deu ponta pé para novas discussões, falamos sobre a importância de se comprometer com trabalho, a seriedade que devemos ter quando nos colocamos disponíveis a trabalhar em grupo, e principalmente o compromisso com arte, com as pessoas e consigo mesmo.

Foi uma conversa muito proveitosa que levou toda manhã. Fechei a primeira parte com uma tarefa que fizemos na tarde em grupos com mais ou menos onze pessoas. O exercício era a leitura do texto, deixando aberto para os grupos a forma como isso aconteceria, isso fez com que surgisse muitas idéias de direção ou mesmo composição do personagem. Esse exercício serviu também para que os alunos tivessem o primeiro contato com o texto e entendessem bem o todo, pois me interessa muito que todos saibam bem do que fala o texto e que estejam conscientes do que estão fazendo. Isso ficou bem claro pois eles depois das leituras fizeram observações e perguntas muito interessantes. Nenhum deles conhecia o texto que fala de Amarante, traz questões históricas, artísticas, lendas e também muitas questões políticas, ficou claro a necessidade de atualizar o texto e já inclusive iniciamos esse processo, eu juntamente com Selma Maria Alves e Tuquinha começamos a esboçar essas mudanças que são mais no sentido de atualizar termos, direcionar melhor as questões políticas e na ordem das cenas.

Nosso próximo encontro ficou marcado para dia 05 de junho.

Valdemar Santos

2010-05-27T09:18:00.001-03:00

2010-05-21T00:00:00.001-03:00

Colaboratório 2010
Seguimos de seis países e mais seis Estados brasileiros para o primeiro encontrão com todos artistas selecionados para o colaboratório 2010 que teve sua imersão, ou residência no SESC Praia em Luis Correia interior do Piauí, a cidade tem poucos habitantes em torno de 27 mil, sendo mais ocupada nos períodos de férias e grandes feriados ou festividades. O litoral do Piauí é de 66 km, tendo sua maior extensão em Luis Correia. Encontramos as praias desertas prontamente disponíveis aos colaboradores/artistas, foi uma excelente escolha do local. Na abertura fomos apresentados a Eduardo Bonito, que é coordenador do Festival Panorama e do Projeto Colaboratório desde 2006, ele se colocou feliz por ver o projeto bem representado, em fase de andamento, com pessoas de diferentes regiões do Brasil, diferentes nacionalidades e maturidade artística, ele explicou que essa aproximação de três semanas busca um ponto de partida para a criação em colaboração, serve também para dar base metodológica para todo processo que dura três semanas e tem como principal objetivo as criações em parceria que terão espaço para exibição dentro da programação oficial do Festival Panorama que vem há dez anos desenvolvendo um espaço que pense no desenvolvimento artístico e no mercado da dança com a inconstância de fundos. O festival segundo ele, nasceu como forma de contribuir na circulação da dança e fortalecer as relações pessoais entre os artistas ajudando na criação de redes. É importante ressaltar que o projeto Colaboratório não tem apoio nacional todas as parcerias são feitas por empresas estrangeiras.
Em seguidas fomos “entregues” a Christine Greiner, que é professora do departamento de linguagens do corpo da PUC-SP e é entre outras coisas autora do livro “O Corpo. Pistas para estudos indisciplinados”. De forma modesta ela fez uma breve apresentação e revelou sempre ter duvidas em relação sua colaboração, de como ela pode contribuir. Digo modesta porque no desenrolar do processo vimos que ela tem muito sim a contribuir. Ela nos apresentou uma programação de trabalho com base nos questionários que apresentamos no processo de seleção e de forma bem sistemática criamos a rotina de trabalho para a primeira semana, então acordamos que pelas manhãs teríamos uma parte de conversa um momento mais teórico e as tardes uma exposição dos trabalhos dos colaboradores, um exercício de como mostrar uma idéia na prática. Ela nos trouxe questões que foram levantadas em nossos questionários como: O animado verso inanimado, a presença cênica, o gênero, o ativismo cultural, narrativa visual e tecnologia; outro ponto importante se refere à relação da dança com a performatividade a partir de determinados impulsos como a presença e o corpo presente.
Falamos também da consciência e percepção, a questão do percurso cotidiano, um estado de automatização em que somos obrigados a viver, ou seja, o estado de não perceber as pessoas nas ruas, como uma espécie de dormência da percepção, o cheiro, o toque, os incômodos a análise do outro entre outras questões que nos trona a cada dia mais automáticos. Nosso corpo não é só o lugar onde as coisas falam, mais, espaço onde a coisa acontece, em vez de rodear entre corpo e mente é melhor falar de corpo ecológico, corpo com antenas que estão em completa conexão com o meio, corpo como mídia primeira da comunicação, como algo que agi, possibilitando ações. Entender o movimento como nosso sexto sentido sendo objeto que dá “liga aos outros cinco sentidos”. Antes das ações existirem o corpo faz ações internas e o movimento está sempre presente na ação, o pensar é movimento. A emoção é física mais o sentimento é intimo. Existem maneiras diferentes de olhar e experimentar o corpo e a dança, o movimento vem como uma lógica do pensamento. Depois de quase 30 horas de trabalhos e translado, um banho de mar fez muito bem aos corpos. Antes de dormir depois do primeiro dia de trabalho, dei uma lida na apresentação e no inicio do primeiro capitulo do livro da Christine onde, aponta um recorte geral e preciso sobre os estudos do corpo. O fato de existirem muitos títulos que tem o “corpo” como tema central o que facilita o estudo no Brasil e pode também dificulta algumas escolhas, o livro de Christine pretende auxiliar aos que iniciam seus estudos sobre corpo. É mesmo um livro conciso e repleto de referencias atualizadas que inclusive preciso reler amanhã. Realmente Christine nos trouxe questões sustentáveis e que certamente serviram de embasamento para nossos desdobramentos. Falamos muito, com ela foram longas e proveitosa conversas, era como ela mesma falava “muito trabalho físico, pois pensar é uma ação inevitavelmente física” o dia acabava e estávamos tombados de cansaço ficávamos o dia inteiro apresentando alguns trabalho e depois conversando e analisando tudo, sempre tínhamos o momento da troca de sensações, era uma forma diferente de nós relacionarmos e dessa forma iniciar as primeiras conexões o fato é que isso realmente aconteceu e foi ai que demos inicio as buscas de ligação e diferenciação, é importante saber o que queremos e que não queremos, é necessário entender nossas motivações atuais. Percebemos que as questões que estavam contidas no formulário de inscrição certamente se modificaram e isso é um fato, pois a mudança é movimento e está vivo é mudar um pouco a cada dia, a técnica na relação com ambiente que diferenciam, por exemplo, os corpos de pessoas que moram em cidade com rios têm vocabulário corporal bem distinto dos que moram em cidades em montanhas ou muito frias, isso serve pra entender um pouco que dependendo do ambiente que o individuo está inserido muitas coisas podem mudar e aquele ambiente nos abria outras perspectivas e motivações. Falamos também de jogo na dança. “Agon” é o jogo de competição que deve ter ambiente de igualdade de modo a dar um valor incontestável ao vencedor. “Allea” é tipo de jogo do destino é de onde vem a noção de aleatório, onde se vive no risco sendo lançado ao destino. “Mimetismo” é jogo de aceitação temporária de uma ilusão. “Vertigem-Ilinx” jogo que coloca em estado limite, cercado de situações de decisões. Discutimos também a “Representação” que segundo alguns estudiosos seu ato criam, distorção, desproporção, distinção, dissolução, dissecação. A representação pré pensa no olhar metamórfico e tem a pele como categoria primária da dor, essa metamorfose tem a ver com entendimento e movimento com micro movimentos que acontecem no estado corporal. No começo da história tinha-se a idéia de que na performance não se representava e sim apresentava o que hoje em dia é muito questionado, a semiótica é o estudo das representações, a representação nunca é algo isolado, ela passa por diversas outras ações e dessa forma está associada a tudo que se refere a gente. Representação no nível da percepção onde a vida não está isolada e sim fazendo parte de uma associação. A primeira semana com Christine acabou deixando espaço fértil para segunda, tivemos dois dias de folga o que deu pra repousar as informações e organizar melhor o bombardeio de informações, foi muito produtivo intelectualmente pois ela trás na bagagem um turbilhão de referencias que vou levar alguns anos pra conhecer melhor, foi ai também que demos inicio ao começo de novos processos, de entendimento e desentendimento.
Na segunda semana tivemos a colaboração de Jorge Alencar, e já tínhamos os nomes de todos os colaboradores decorados: Damares, Jasmin, Samuel, Jacob, Juliana, Cecília, Valdemar, Datan, Joubert, Junior, Cris, Himena, Patrícia, Léo, Vandré, Vitor, Cleide, Darwin e Agnaldo. Jorge se colocou disposto a receber indicações e informações dos andamentos até então, ele veio sem um cronograma pré-estabelecido mais tentando entender como pode colaborar no projeto. Primeiro ele quis um relato de como as coisas estão depois da semana Christine Greiner e a partir daí elabora a segunda semana entendendo-a como um processo importante no projeto. De fato foi uma semana muito importante, pois a forma descontraída e bem humorada trazida por Jorge deu espaço para que as conexões se efetivassem e assim pudéssemos dar um passo maior no direcionamento de nossos trabalhos nas colaborações. Isso de fato aconteceu a passagem dele nos deu uma afinação, nos sintonizou no caminho de definições necessárias para situar o entendimento de trabalho colaborativo, penetrar nesse caminho de entrega e escolhas, penetrando intensamente dentro da ação, a idéia como debate sobre dramaturgia e como lidar com as inquietações pessoas e levantar dentro desse caldeirão de idéias e egos. Como trabalhar em grupo sem deixar que idéias se percam pelo caminho? Que critérios de trabalho juntam as pessoas na busca por interesses comuns? Como ligar os pontos? Resposta para essas perguntas ainda não encontramos mais já consideramos grande vantagens elas terem surgido. A dissonância, o abandono, a reestruturação de prioridades, esse é um espaço onde preciso deixar um pouco de lado meus interesses pessoais em detrimento da idéia alheia, sem se perder na obscuridade absoluta, potencializando o nível de atenção dentro desse espírito de colaboração, além do acaso existem ligações onde a pessoa traz material para experimento dentro da estrutura de colaboração. Sobre escolhas, encaminhamento e organização dos elementos, percebemos que é preciso dar tempo as coisas, entender o trabalho com uma preocupação, ou atenção, no tempo de cada ação esse é o ponto chave do trabalho. O colaboratório tem sido espaço propício para a troca de informação, afetividade, conhecimento, de se apegar, de não entender muito bem, de comprometer-se. Estamos ligados por uma boa dose de entrega ao inesperado e a objetividade, é sem duvida uma grande experiência profissional.

Pra fechar as três semanas, nada melhor que Marcelo Evelin, depois de dois messes na Holanda ele vem direto cair no Colaboratório, nesse período as coisas já andavam bem estruturadas, as relações pessoais já tinham se estabelecido e ele encontrou um lugar extremamente descontraído, até por que vínhamos de três dias de folgas absolutas o que nos possibilitou um relação mais profunda. Chega ele em plana segunda com disposição pra trabalhar e com o grande desafio de concluir esse primeiro processo que é justamente o inicio de tudo. Como sempre muito bem articulado e observador ele nos propôs logo de cara que preparássemos um resumo do que tínhamos construído nessas duas semanas. Era um desafio lançado, tínhamos que mostrar em menos de duas horas o resultado de nossos intensos trabalhos, ele queria que colocássemos as questões que pretendemos desenvolver nas criações, foi meio desesperador, o fato de ter que “mostrar” deixou a todos estressados, uma sensação de estréia. Mais no fim foi muito produtivo e de fato as colocações que ele fez dos trabalhos nos levou a outro grau de entendimento. Foi crucial essa ação proposta por ele, ao final tínhamos mais dúvidas, isso foi importantíssimo, pois fez com que cada grupo pusesse realmente refletir sobre as suas questões. Os últimos dias foram então de afinação, conseguimos consolidar mais nossas idéias e afinar mais nossos ponteiros. Foi realmente com Marcelo que pudemos sentir que o trabalho tava indo pra uma direção certeira. Com ele também tivemos inumes conversas que varavam a noite o que acelerou muito a afinação entre os grupos. Fizemos nos dias seguintes uma série de mostras de processos e exercícios o que serviu para aproximar e definir um alinha de trabalho, mais sempre deixando claro que por se tratar de um processo artístico é portanto vulnerável a mudanças e certamente isso é fundamental, pois como vínhamos percebendo desde o começo do encontro as mudanças fazem parte da criação, ela é necessária para que construamos trabalhos fortes e coerentes. Foram muito ricas as dicas e sugestões de Marcelo, deu pra sentir o potencial criativo dos colaboradores e também serviu para que pudéssemos projetar nosso trabalho com foco no objetivo primordial que é criar em coletivo, um processo necessário dentro do projeto.
Por fim tivemos uma festa de despedida que aconteceu na casa de praia da família do Marcelo, foi uma festa aconchegante que teve coroação com um banho de mar e um céu repleto de estrelas, uma imagem merecida depois de tanto trabalho. O mais legal e que esse processo foi só o começo de uma grande estrada que será concluída em novembro no Panorama do Rio de Janeiro mais que antes tem algumas escalas com outras grandes colaborações.

Valdemar Santos, 20 de maio de 2010, Teresina, Piauí, Brasil.

Colaboratório 2010

2010-05-15T19:39:00.003-03:00

Seguimos de seis países e mais seis estados brasileiros para o primeiro encontrão com todos artistas selecionados para o colaboratório 2010 que teve sua 1ª imersão, (residência) em Luis Correia (PI) durante três semanas. O local de destino é o SESC Praia; a cidade com poucos habitantes em torno de 27 mil, sendo mais ocupada apenas nos períodos de férias. O litoral do Piauí é de 66 km, sua maior extensão em Luis Correia suas aguas lindas e quentes contribuíram para que o trabalho fosse mais prazeroso. Encontramos as praias desertas prontamente disponíveis aos colaboradores/artistas, foi uma excelente escolha do local. Na abertura fomos apresentados a Eduardo Bonito, que é coordenador do Festival Panorama e do Projeto Colaboratório desde 2006, ele se colocou feliz por ver o projeto bem representado, em fase de andamento, com pessoas de diferentes regiões do Brasil, diferentes nacionalidades e maturidade artística, ele explicou que essa aproximação de três semanas busca um ponto de partida para a criação em colaboração, serve também para dar base metodológica para todo processo que dura três semanas e tem como principal objetivo a criação em parceria que terão espaço para exibição dentro da programação oficial do Festival Panorama que há dez anos desenvolvendo um espaço que pense no desenvolvimento artístico e no mercado da dança carioca como a inconstância de fundos. Nasceu como forma de contribuir na circulação da dança e fortalecer as relações pessoais entre os artistas ajudando na criação de redes é importante ressaltar que o projeto não tem apoio nacional todas as parcerias são feitas por empresas estrangeiras.

2010-04-30T21:09:00.001-03:00

Bom dia da dança!

2010-04-30T19:07:00.004-03:00

Quero primeiro agradecer pela oportunidade de representar a voz de muitos profissionais que tem na dança a possibilidade de expressar sua arte. Quero também agradecer em especial o apoio da Assembléia Legislativa, que entrou como parceira na realização do evento.

O Dia da dança é comemorado em todo mundo e busca dar mais visibilidade a dança, abrindo espaço para uma discussão em torno de sua função e importância na sociedade. Teresina ou melhor, o Piauí não poderia está fora dessa comemoração.

Tive nesse ano a oportunidade de está como representante da dança piauiense na II Conferencia Nacional de Cultura onde pude ter contato com profissionais de todo território nacional e dessa forma conhecer um pouco a realidade da dança brasileira. Foram muitas as questões levantadas nas diferentes regiões, as experiências e desafios se assemelham e as dificuldades também, a falta de apoio financeiro, a idéia de que a dança é só passa tempo ainda insiste em alguns meios. Porém o que considero mais urgente a nossa realidade são as que tratam do assunto formação, fruição, questões que se referem ao ensino e formação em dança e do fomento da dança em todo Estado. Pois a realidade hoje no Piauí é que, a dança só acontece em Teresina o que deixa muitos potenciais espalhados pelo Estado sem oportunidade. Outra questão importante é a aproximação dos agentes e profissionais que trabalhem com cultura com o Legislativo para que construam um diálogo consistente, elaborando leis e apoiando projetos que fortaleçam os alicerces e fomente a dança no Estado.

Quero também filosofar um pouco sobre a força e importância do discurso positivo nesse sentido, conhecendo melhor nossa dança a sociedade pode construir um discurso positivo ao seu respeito, divulgando e valorizando esse nosso potencial, assim como acontece em outras áreas como o turismo por exemplo.

São muitos os exemplos positivos que temos na dança do Piauí, ao longo dos anos temos conseguido visibilidade nacional e destaque em festivais e mostras por todo mundo, são exemplos Lina do Carmo, Marcelo Evelin, Lenora Lobo, Eleonora Paiva e todos que atuam hoje e que conquistam a cada dia mais espaço e respeito.
Quero agradecer especialmente a Deus, todos os grupos, coletivos, academia e principalmente os artistas que vivem por e para da dança.

FELIZ DIA MUNDIAL DA DANÇA PARA TODOS E TODAS...

ASS. Valdemar Santos (Diretor Artístico da Organização Ponto de Equilíbrio)

Esse foi o discurso na Abertura do Dia Mundial da Dança.

AS IMAGENS FALAM POR SI MESMO

2010-04-30T00:23:00.000-03:00

DIA MUNDIAL DA DANÇA, TERESINA 2010.

2010-04-29T23:57:00.003-03:00

As imagens falam por se só...

Convite: Café da manhã para a Dança.

2010-04-24T12:33:00.000-03:00

O Dia da Dança é na próxima quinta dia 29 de abril ee foi promovido pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança. A comemoração foi introduzida em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.

Aqui, começaremos esse dia com um delicioso café da manhã oferecido pela Assembléia Legislativa do Piauí que abri oficialmente o dia da Dança. A partir das 8h da manhã ocuparemos o espaço da Assembléia com nossa dança, teremos bailarinos no entorno, na recepção e dentro da instituição, fazendo interferências e fomentando a dança ao publico daquela casa, dessa forma acreditamos aproximar-mos do legislativo e assim criamos em parcerias estratégias para o fomento da Dança no Estado.

Convocamos os bailarinos, professores, coreógrafos, produtores, amantes da dança e claro o publico. Esse é sem dúvida um acontecimento que marca um novo momento para a dança e possibilita novas perspectivas para seu fomento.

Entre os objetivos na promoção do Dia Mundial da Dança está, valorizar a importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos e a sociedade para fornecerem um local próprio para realização da dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo.

Pretendemos fazer um "Diagnostico da Dança Piauiense- Formação/Desenvolvimento/Perspectivas" dando inicio aos processos de conhecer/problematizar/definir metas, planos e prazos, fortalecendo a questão política dos artistas da dança.

O Coletivo Piauí dança é formado por mais de 200 artista que encontra na dança forma de expressar sua arte, é também aberto a todos que queiram trabalhar em parcerias para o desenvolvimento da DANÇA.

Programação Dia Mundial da dança
Dia 29 de Abril de 2010

8h. Café da Manhã “Abretura do Dia Mundial da Dança” - Assembléia Legislativa.
10h. Mesa redonda “Diagnostico da dança no Piauí” - Theatro 4 de Setembro.

12h. Mostra de vídeos de dança - Sala Torquato Neto.

13h. Almoço de confraternização - Restaurante Popular do Piauí.
15h. Workshop - Theatro 4 de Setembro.
16h. Aulas abertas - Praça Pedro II.
17h. Mostrinha de Dança - Theatro 4 de Setembro.

19h. Abertura da Exposição / Fórum - Clube dos diários.
20h. Mostra Inteligente de Dança - Teatro 4 de setembro.
22h. Confraternização de Enceramento - Café Arte Bar.

Colaboratório

2010-04-19T19:48:00.001-03:00

17 artistas contemporâneos de diferentes partes do Brasil e da América do Sul participam.

Quais tipos de trabalhos podem surgir quando 17 artistas contemporâneos de diferentes partes do Brasil e da América do Sul, dividem o mesmo espaço em três semanas de imersão em conceito, produção e pensamento? A resposta pode estar no SESC - Praia de Luís Correia entre os dias 26 de abril e 14 de maio, quando tem início o projeto coLABoratório 2010, que acontece sob esforços da Associação Cultural Panorama, do Rio de Janeiro, e dos piauienses do Núcleo do Dirceu.

O projeto financiado pela União Européia, lança uma esquema de produção de arte contemporânea através do reconhecimento e troca de experiências entre artistas de diferentes partes do Brasil, América Latina, África e Europa. Selecionados em edital que teve resultado divulgado no dia 5 de março, os artistas são concentrados em duas cidades-núcleo, Rio de Janeiro e Teresina. Pessoas com visões e opiniões distintas colocam em obras uma oportunidade de confundir fronteiras entre distantes realidades e rotinas.

O coLABoratório oferece estas três primeiras semanas em um “Encontrão”. Vivendo, conversando, partilhando e reconhecendo referências na bagagem cultural um do outro, os 17 artistas terão liberdade para se dividirem em grupos de maior afinidade, para então, iniciarem suas produções. O projeto que nasce de duas organizações que usam dança como principal plataforma, Panorama e Núcleo do Dirceu, não restringe a produção dos artistas a nenhuma expressão específica. Como pré-requisito, apenas a disposição contemporânea de fazer arte.

Três dos maiores nomes da dança contemporânea brasileira vão acompanhar os 17 artistas no Encontrão. Christine Greiner, conceituada pesquisadora, crítica e professora doutora da PUC em São Paulo, inicia os trabalhos na primeira semana, onde será oferecido um leque de referenciais teóricos que apontem um caminho reflexivo para que será produtivo.

Na segunda semana, o olhar externo auxiliador é o de Jorge Alencar. Pesquisador da Universidade Federal da Bahia, artista multi-midiático premiado e nome à frente da direção do Dimenti, coletivo de artistas em dança contemporânea de Salvador. A soma entre o contato com a prática e a teoria de Jorge Alencar, torna disponível aos participantes do coLABoratório, um viés diferenciado nos trabalhos que na altura da presença, já devem estar em concepções engatilhadas.

Como um agregador entre a prática, a teoria, as conversas e as idéias, o dançarino e coreógrafo Marcelo Evelin, do Núcleo do Dirceu, assume a orientação aos artistas na última semana do Encontrão. Nos últimos sete dias do evento, serão definidos as intenções de trabalhos e os grupos específicos de artistas, que devem se encontrar em outras quatro ocasiões no espaço de sete meses. Em novembro, no Festival Panorama de Dança 2010 no Rio de Janeiro, devem ser apresentadas as obras frutos deste processo.

A abertura do coLABoratório em Luis Correa, no dia 26 de abril, conta ainda com a palestra do diretor-geral e um dos coordenadores artísticos do projeto, Eduardo Bonito. Recepcionando os artistas, ele destina as palavras para falar das missões e singularidades da edição 2010 do coLABoratório .

O Festival Panorama de Dança é financiado pela União Européia através do programa Culture 2007-2013, e conta com a parceria do Garajstambul, da Turquia, do Artsadmin, da Inglaterra, e do Festival de Alkantara em Portugal. O Encontrão conta com o apoio e incentivo do SESC Piauí.

mais detalhes acesse: http://www.cidadeverde.com/sesc-praia-de-luis-correia-lanca-projeto-colaboratorio-56852

DIA MUNDIAL DA DANÇA

2010-04-18T20:11:00.003-03:00

O Dia Mundial da Dança vem sendo celebrado no dia 29 de abril, promovido pelo Conselho Internacional de Dança (CID), uma organização interna da UNESCO para todos tipos de dança. A comemoração foi introduzida em 1982 pelo Comitê Internacional da Dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do balé moderno.

No PIAUÍ a data vem sendo comemorada a três anos (2008/2009/2010) a cada ano se inovando e ganhando novos parceiros. Nesse ano acontece dia 29 de abril (quinta feira) das 8h as 22h.

Propomos uma série de atividades durante todo dia fazendo com a sociedade viva a dança no seu cotidiano. A Iniciativa partiu do Coletivo Piauí Dança que reuni mais de vinte grupos e que em parceria realizam essas ações, tendo a frente a "ORGANIZAÇÃO PONTO DE EQUILÍBRIO" que tem por finalidade o desenvolvimento artístico, social, cultural, educacional e econômico do Piauí e do Brasil, implementando programas, projetos e atividades que contribua na formação e fomento da nossa arte em especial a dança.

Entre os objetivos na promoção do Dia Mundial da Dança está em valorizar a importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos e a sociedade para fornecerem um local próprio para realização da dança em todos sistemas de educação, do ensino infantil ao superior.

Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo.

Pretendemos fazer um "Diagnostico da Dança Piauiense- Formação/Desenvolvimento/Perspectivas" dando inicio aos processos de conhecer/problematizar/definir metas, planos e prazos, fortalecendo a questão política dos artistas da dança.

Programação Dia Mundial da dança
Dia 29 de Abril de 2010

8h. Café da Manhã “Abretura do Dia Mundial da Dança” - Assembléia Legislativa.
10h. Mesa redonda “Diagnostico da dança no Piauí” - Theatro 4 de Setembro.

12h. Mostra de vídeos de dança - Sala Torquato Neto.

13h. Almoço de confraternização - Especo Ozório Junior.
15h. Workshop - Theatro 4 de Setembro.
16h. Aulas abertas - Praça Pedro II.
17h. Mostrinha de Dança - Theatro 4 de Setembro.

19h. Abertura da Exposição / Fórum - Clube dos diários.
20h. Mostra Inteligente de Dança - Teatro 4 de setembro.
22h. Confraternização de Enceramento - Café Arte Bar.

Encontro de Lendas

2010-04-18T19:30:00.003-03:00

O Encontro de lendas, realizado pela Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves me deu a oportunidade de desenvolver um trabalho de dança em duas comunidades rurais de Teresina.

Na Cerâmica Cil o trabalho é com adolescentes do ensino médio, lá expectativas são muitas e a ansiedade também, as adolescentes por lá são carentes de atividades artísticas e de atenção nesse sentido. Pra lá preparamos um trabalho com a lenda "Pé de garrafa" que fala de um espírito da mata que assustava os caçadores em sua atividades chamando-os pelos nomes, quando os caçadores procuravam por quem o chamava não achava ninguém, só ficavam marcas de pegadas que pareciam uma garrafa.
Lá trabalhamos com a questão espacial e de consciencia corporal de forma panorâmica, pois o tempo é curto e nosso objetivo é criar um numero que será apresentado dia 30 na mostra de lendas que acontecerá no Teatro de Arena.

Em Cajazeiras que também é zona rural de Teresina o trabalho é direcionado para crianças que estudam no ensino fundamental. Com as crianças o trabalho deve ser motivador e de conquista, lá decidimos fazer a lenda da "Pedra velha" lenda que conta de uma pedra que ficava no bairro Vermelha e que as pessoas que subiam nela, desapareciam e ninguém mais tinha noticias.
Aqui trabalhei com dinâmicas e níveis corporais, com as crianças o espontâneo e o natural são evidentes, é um trabalho que adoro realizar e que está me fazendo muito bem pois há muito tempo não trabalhava com esse publico, é muito divertido.

Nas duas oficinas sinto-me muito util pois, sei que trabalhos assim significam muito na vida dos alunos, é também uma boa forma de desenvolver as experiências que venho acumulando ao longo dos meus estudos em dança criativa.

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Ver a satisfação dos alunos a cada aula me deixa realizado pois me faz lembrar do tempo em que morava em Amarante e fiz minha primeira oficina de dança, a descoberta do corpo as possibilidades, os acertos, a energia gasta, tudo era motivo de felicidades, por tanto sei muito bem do significado de toda essa emoção.

2010-04-12T15:20:00.000-03:00

Nação Tremembé

2010-04-11T21:14:00.002-03:00

Em um domingo nublado, fomos (4º ano da NAÇÃO TREMEMBÉ) realizar ensaio aberto no Projeto Artes Itinerante no Encontro dos Rio no bairro Poti Velho. Mostramos ensaio aberto do espetáculo TERESINANÇA, nova criação da Nação Tremembé sob comando do coreógrafo Valdemar Santos.

"TERESINANÇA É UMA HOMENAGEM A TERESINA E FALA DE NOSSO CALOR CONSTANTE E NECESSÁRIO, QUE TONIFICA NOSSOS CORPOS, NOSSAS CORES, E DITA NOSSO RITMO FRENÉTICO, ESTIMULA NOSSO COTIDIANO E INTERFERE NA NOSSA DANÇA."

O mais inovador nessa ação é que abrimos para apreciação do público um processo ainda em andamento, o que representa um termômetro para o aperfeiçoamento desse trabalho.

2010-04-05T20:45:00.003-03:00

A Organização ponto de equilíbrio, apresenta a proposta piloto para comemoração do dia da dança.

Dia 29/04/2010
8h. Mesa redonda “Diagnostico da dança no Piauí” (Palestrantes ainda a confirmar)
11h. Mostra de vídeos de dança (Clube dos diários)
13h. Almoço de confraternização
15h. Workshop (Facilitador a confirmar)
17h. Aula aberta para publico em geral, nas ruas do centro: Dança de salão e Hip Hop.
18h. Apresentações:
Balé da cidade de Teresina, Balé Popular do Piauí, Só homens Cia. de dança, Virtus Cia. de dança, Cia. equilíbrio de dança, Núcleo de Dança Casa de Zabelê, Arte Dança, Coisa de Nego, NAI Dirceu, Band Dança, Academia Helly Batista, Academia Julio Cesar, Passos a dois, Cia. Dança Eficiente, Movimento Strit, Horus Cia. de Dança, Academia Le Ballet, Balé de Teresina, Nação Tremembé, Cleide Fernando, Pass Classic, Escola de Dança Lenir Agento, entre outros.

Saiu o resultado do coLABoratorio 2010.

2010-03-19T23:16:00.000-03:00

Confira abaixo a lista dos artistas selecionados:
CANDIDATOS SELECIONADOS (ESTADO/ PAÍS PROCEDÊNCIA) - CIDADE COLABORATORIO
1. Agnaldo Martins (AM) – Rio de Janeiro
2. Cleyde Silva Pereira (PI) - Teresina
3. Clodomir Ferreira Junior (PI) - Teresina
4. Cristiane de Oliveira (MG) – Rio de Janeiro
5. Damares D’Arc (AM) – Rio de Janeiro
6. Darwin Mora (Chile) – Rio de Janeiro
7. Datan Izaká (PI) - Teresina
8. Gimena Mello (RJ) – Rio de Janeiro
9. Jacob Alves (PI) - Teresina
10. Joubert Arrais (CE) - Teresina
11. Juliana França (SP) - Teresina
12. Leo Nabuco (SP) - Teresina
13. Patricia Bárbara (RJ) – Rio de Janeiro
14. Valdemar do Santos (PI) - Teresina
15. Vandré Vitorino (RJ) – Rio de Janeiro
16. Victor D’Olive (RJ) – Rio de Janeiro

O coLABoratorio 2010 encerrou suas inscrições dia 12 de fevereiro com um número total de 62 artistas inscritos: 47 para o Rio de Janeiro e 16 para Teresina. O processo seletivo consistiu em duas etapas, a primeira eliminatória, a segunda classificatória. A primeira etapa foi referente à avaliação dos formulários de inscrição (currículo + questionário) e do material audiovisual. Foram pré-selecionados 18 artistas para o Rio de Janeiro e 13 artistas para Teresina.

Na segunda etapa os artistas pré-selecionados participaram de uma entrevista com uma banca especializada. O comitê avaliador que compôs a banca é formado por Eduardo Bonito (RJ), curador e diretor do Festival Panorama de Dança, Marcelo Evelin (PI), diretor do Núcleo de Criação do Dirceu, e Carmen Luz (RJ), diretora do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro.

mais informação acesse: http://www.movimento.org/

2010-03-18T09:05:00.001-03:00

PROPOSTAS PRIORITÁRIAS II CONFERENCIA NACIONAL DE CULTURA

EIXO1: PRODUÇÃO SIMBÓLICA E DIVERSIDADE CULTURAL

SUB–EIXO: 1.1 - Produção de Arte e Bens Simbólicos

1 - Implementar políticas de intercâmbio em nível regional, nacional e internacional entre os segmentos artísticos e culturais englobando das manifestações populares tradicionais às contemporâneas que contemplem a realização de mostras, feiras, festivais, oficinas, fóruns, intervenções urbanas, dentre outras ações, estabelecendo um calendário anual que interligue todas as regiões brasileiras, com ampla divulgação, priorizando os grupos mais vulneráveis às dinâmicas excludentes da globalização, com o objetivo de valorizar a diversidade cultural.

6 - Registrar, valorizar, preservar, e promover as manifestações de comunidades e povos tradicionais (conforme o decreto federal 6.040 de 7 de fevereiro de 2007), itinerantes, nômades, das culturas populares, comunidades ayahuasqueiras, LGBT, de imigrantes, entre outros com a difusão de seus símbolos, pinturas, instrumentos, danças, músicas, e memórias dos antigos, por meio de apresentações ou produção de CDs, DVDs, livros, fotografias, exposições e audiovisuais, incentivando o mapeamento e inventário das referencias culturais desses grupos e comunidades.

SUB–EIXO: 1.2 - Convenção da Diversidade e Diálogos Interculturais

17 - Garantir políticas públicas de combate à discriminação, ao preconceito e à intolerância religiosa por meio de: a) campanhas educativas na mídia, em horário nobre, mostrando as diversas raças e etnias existentes em nosso país, ressaltando o caráter criminoso da discriminação racial; b) demarcação de terras das populações tradicionais (ribeirinhos, seringueiros, indígenas e quilombolas), estendendo serviços sociais e culturais a essa população, a fim de garantir sua permanência na terra; c) campanhas contra homofobia visando respeito a diversidade sexual e identidades de gênero.

18 - Implementar a Convenção da Diversidade Cultural por meio de ações sócio-educativas nas diversas linguagens culturais (literatura, dança, teatro, memória e outras), e as linguagens especificas próprias dos povos e culturas tradicionais, conforme o decreto federal 6.040 de 7 de fevereiro de 2007 dirigidas a públicos específicos: crianças, jovens, adultos, melhor idade.

SUB – EIXO: 1.3 - Cultura, Educação e Criatividade

22 - Articular a política cultural (MINC e outros) com a política educacional (MEC e outros) nas três esferas governamentais para elaborar e implementar conteúdos programáticos nas disciplinas curriculares e extracurriculares dedicados à cultura, à preservação do patrimônio, memória e à história afro-brasileira, indígena e de imigrantes ao desenvolvimento sustentável e ao ensino das diferentes linguagens artísticas, inclusive arte digital e línguas étnicas do território nacional, de
matriz africana e indígena, e ao ensino de línguas, inserindo-os no Plano Nacional de
Educação,sob a perspectiva da diversidade e pluralidade cultural, nas escolas, desde o ensino fundamental, universidades públicas e privadas com a devida capacitação dos profissionais da educação, por meio da troca de saberes com os mestres da cultura popular nos sistemas municipais, estaduais e federais, bem como (26) Garantir condições financeiras e pedagógicas para a efetiva aplicação da disciplina "Língua e Cultura Local".

36 - Instituir a lei Griô, que estabelece uma política nacional de transmissão dos saberes e fazeres de tradição oral, em diálogo com a educação formal, para promover o fortalecimento da identidade e ancestralidade do povo brasileiro, por meio do reconhecimento político, econômico e sociocultural dos Grios Mestres e Mestras da tradição oral, acompanhado por uma proposta de um programa nacional, a ser instituído, regulamentado e implantado no âmbito do MINC e do Sistema Nacional de Cultura.

SUB–EIXO: 1.4 - Cultura, Comunicação e Democracia

63 - Garantir que o acesso a internet seja realizado em regime de serviço publico e avançar com a formulação e implantação do plano nacional de banda larga contemplando as instituições culturais e suas demandas por aplicação e serviços específicos.
68. Regulamentar e implementar o capitulo da comunicação social na Constituição Federal, tendo em vista a integração das políticas de comunicação e cultura, em especial o artigo 223, que garante a complementaridade dos sistemas publico, privado e estatal. Fortalecer as emissoras de radio e TV do campo público (comunitárias, educativas, universitárias e legislativas) e incentivar a produção simbólica que promova a diversidade cultural e regional brasileira, produzida de forma
independente. Implantar mecanismos que viabilizem o efetivo controle social sobre os veículos do campo público de comunicação e criar um sistema de financiamento que articule a participação da união, estados e municípios.

EIXO 2: CULTURA, CIDADE E CIDADANIA

Subeixo 2.1: Cidade como fenômeno cultural

80 - Estabelecer uma política nacional integrada entre os governos federal, estaduais, municipais e no Distrito Federal, visando a criação de fontes de financiamento, vinculação e repasses de recursos que permitam a instalação, construção, manutenção e requalificação de espaços e complexos culturais com acessibilidade plena: teatros, bibliotecas, museus, memoriais, espaços
de espetáculos, de audiovisual, de criação, produção e difusão de tecnologias e artes digitais, priorizando a ocupação dos patrimônios da união, dos estados, municípios e do Distrito Federal em desuso no país.

83 - Criar marco regulatório (Lei Cultura Viva) que garanta que os Pontos de Cultura se tornem política de Estado garantindo a ampliação no número de Pontos contemplando ao menos um em cada município brasileiro e Distrito Federal, priorizando populações em situação de vulnerabilidade social de modo a fortalecer a rede nacional dos Pontos de Cultura.

SUB–EIXO: 2.2 - Memória e Transformação Social

101 - Incluir na agenda política e econômica da União, estados, municípios e no Distrito Federal o fomento à leitura por meio da criação de bibliotecas públicas, urbanas e rurais em todos os Municípios, com fortalecimento e ampliação dos acervos bibliográficos e arquivísticos, infraestrutura,acesso a novas tecnologias de inclusão digital, capacitação de recursos humanos, bem como ações da sociedade civil e da iniciativa privada,com objetivo de democratizar o acesso à cultura oral, letrada e digital.

112 – Propiciar condições plenas de funcionamento ao Ibram de modo a garantir com sua
atuação, que os museus brasileiros sejam consolidados como territórios de salvaguarda e difusão de valores democráticos e de cidadania, colocadas a serviço da sociedade com o objetivo de propiciar o fortalecimento e a manifestação das identidades, a percepção crítica e reflexiva da realidade, a produção de conhecimento, a promoção da dignidade humana e oportunidades de
lazer.

SUB–EIXO: 2.3 - Acesso, Acessibilidade e Direitos Culturais

124 – Criar dispositivos de atualização da lei de direitos autorais em consonância com os novos modos de fruição e produção cultural que surgiram a partir das novas tecnologias garantindo o livre acesso a bens culturais compartilhados sem fins econômicos desde que não cause prejuízos ao(s) titular(es) da obra, facilitando o uso de licenças livres e a produção colaborativa,considerando a transnacionalidade de produtos e processos de forma que se atinja o equilíbrio entre o direito da sociedade de acesso a informação e a cultura e o direito do criador de ter sua
obra protegida, assim como o equilíbrio entre os interesses do autor e do investidor.

131 – Assegurar a destinação dos recursos do Fundo Social do Pré-sal para a cultura, aos programas de sustentabilidade e desenvolvimento do Sistema Nacional de Cultura, ampliando os investimentos nos programas que envolvam conveniamentos entre União, Estados, Municípios e Distrito Federal.

EIXO 3: CULTURA E DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL

SUB–EIXO: 3.1 - Centralidade e Transversalidade da Cultura

140 – Implementar e fortalecer as políticas culturais dos estados, a fim de promover o desenvolvimento cultural sustentável, reconhecendo e valorizando as identidades e memórias culturais locais – incluindo regulamentação de profissões de mestres detentores e transmissores dos saberes e fazeres tradicionais, ampliando as ações intersetoriais e transversais por meio das interfaces com a educação, economia, comunicação, turismo, ciência, tecnologia, saúde e meio ambiente, segurança pública e programas de inclusão digital, com estímulo a novas tecnologias sociais de base comunitária.

141 - Incentivar a criação e manutenção de ambientes lúdicos, para o desenvolvimento de atividades artísticas e culturais em escolas públicas e espaços educacionais sem fins lucrativos, museus, hospitais, casas de saúde, instituições de longa permanência, entidades de acolhimento e abrigos, CAPs, CAPs – AD (Centro de Atenção Psicossocial), centros de recuperação de dependentes químicos e de ressocialização de presos (Apacs) e presídios.

SUB–EIXO: 3.2 - Cultura, Território e Desenvolvimento Local

152 – Promover, em articulação com o MEC, organizações governamentais e não
governamentais, a criação de cursos técnicos e programas de capacitação na área cultural para o desenvolvimento sustentável.

154 – Fomentar e ampliar observatórios e as políticas culturais participativas com o objetivo de produzir inventários, pesquisas e diagnósticos permanentes, também em parceria com universidades e instituições de pesquisa, subsidiando políticas públicas de cultura, articuladas intersetorialmente e territorialmente, com ações capazes de preservar os patrimônios cultural e natural, inserindo as histórias locais nos conteúdos das instituições educacionais, identificando e valorizando as tradições e diversidade culturais locais, aproximando os movimentos culturais das
questões sociais e ambientais, contribuindo assim para o desenvolvimento sustentável local e a redução das desigualdades regionais.

SUB–EIXO: 3.3 - Patrimônio Cultural, Meio Ambiente e Turismo

165 - Promover e garantir o reconhecimento, a defesa, a preservação e a valorização do patrimônio cultural, natural e arquivístico a partir de inventários e estudos participativos, em especial nas comunidades tradicionais, estimulando o turismo comunitário sustentável, por meio da articulação interministerial com participação popular, que crie parâmetros para a atuação nessa vertente da economia da cultura e destine recursos, inclusive por meio de editais, para a implantação e o fortalecimento de roteiros turísticos que articulem patrimônio cultural, memórias,
meio ambiente, tecnologias, saberes e fazeres, valorizando a mão-de-obra local/regional, com a realização de ações voltadas para a formação, gestão e processos de comercialização da produção artístico-cultural da região.
175 - Valorizar as tradições culturais dos 5 biomas,o, como forma de proteção e sustentabilidade, bem como garantir a melhoria e conservação das vias de acesso a todos os municípios, revelando e valorizando suas potencialidades turísticas e culturais, com sua difusão em museus, sites específicos e redes sociais, preservando o patrimônio material e imaterial, regulamentando em lei o cerrado e demais biomas como patrimônio cultural.

EIXO 4: CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA

SUB–EIXO: 4.1 - Financiamento da Cultura

187 - Com base no art. 3º inciso III da Constituição brasileira que estabelece a redução das desigualdades sociais e regionais, que seja garantido o reconhecimento do “custo amazônico” pelos órgãos gestores da cultura em projetos culturais, editais e leis de incentivo, em especial pelo Fundo Nacional de Cultura, assegurando dotação específica e diferenciada para os estados da Amazônia Legal, considerando as dimensões continentais, as diferenças geográficas e humanas e as dificuldades de comunicação e circulação na região, incluindo o Custo Amazônico na Lei Rouanet no Fundo Amazônia.

192 - Garantir, com a aprovação da PEC 150/2003, ainda neste semestre, as políticas de fomento e financiamento, via editais, dos processos de criação, produção, consumo, formação, difusão e preservação dos bens simbólicos materiais, imateriais e tradicionais (indígenas, ribeirinhas, afrodescendentes, quilombolas e outros) e contemporâneas (de vanguarda e emergentes), facilitando a mostra de suas obras artísticas, garantindo direitos autorais e registrando os artistas e suas obras como patrimônio nacional.

SUB–EIXO: 4.2 - Sustentabilidade das Cadeias produtivas

230 - Ampliar os recursos públicos e privados, para a sustentabilidade das cadeias criativas e produtivas da cultura, valorizando as potencialidades regionais e envolvendo todos os setores da sociedade civil e do poder público no processo de criação, produção e circulação dos bens e produtos culturais, objetivando ampliar a circulação e a exportação dos produtos culturais brasileiros.
236 - Criar um programa nacional (por região) de capacitação de agentes e empreendedores culturais, com foco nas cadeias produtivas, contemplando a elaboração e gestão de projetos, captação de recursos e qualificação técnica e artística, ofertando oficinas, cursos técnicos e de graduação, em parceria com as Instituições de Ensino Superior (IES).

EIXO 4: CULTURA E ECONOMIA CRIATIVA

SUB–EIXO: 4.3 - Geração de Trabalho e Renda

250 - Regulamentar as profissões da área cultural, criando condições para o reconhecimento de direitos trabalhistas, previdenciários no campo da arte, da produção e da gestão cultural, incluindo os profissionais da cultura em atividades sazonais.

252 - Investir na profissionalização dos trabalhadores da cultura, através da ampliação dos cursos de nível superior, técnicos e profissionalizantes, realizar concursos públicos em todas as esferas governamentais para o setor, equiparando nestes concursos o piso salarial de nível superior à carreira especialista em gestão pública ou equivalente e incluindo o reconhecimento de novas áreas de formação relacionadas ao campo.

EIXO 5: GESTÃO E INSTITUCIONALIDADE DA CULTURA

SUB–EIXO: 5.1 - Sistemas Nacional, Estaduais, Distrital e Municipais de Cultura

262 – Consolidar, institucionalizar e implementar o Sistema Nacional de Cultura (SNC), constituído de órgãos específicos de cultura, conselhos de política cultural (consultivos , deliberativos e fiscalizadores), tendo, no mínimo, 50% de representantes da sociedade civil eleitos democraticamente pelos respectivos segmentos, planos e fundos de cultura, comissões intergestores, sistemas setoriais e programas de formação na área da cultura, na União, Estados, Municípios e no Distrito Federal, garantindo ampla participação da sociedade civil e realizando
periodicamente as conferências de cultura e, especialmente, a aprovação pelo Congresso Nacional da PEC 416/2005 que institui o Sistema Nacional de Cultura, da PEC 150/2003 que designa recursos financeiros à cultura com vinculação orçamentária e da PEC 049/2007, que insere a cultura no rol dos direitos sociais da Constituição Federal, bem como dos projetos de lei que instituem o Plano Nacional de Cultura e o Programa de Fomento e Incentivo a Cultura-Procultura e do que regulamenta o funcionamento do Sistema Nacional de Cultura.

279 – Criar um sistema nacional de formação na área da cultura, integrado ao SNC, articulando parcerias públicas e privadas, a fim de promover a atualização, capacitação e aprimoramento de agentes e grupos culturais, gestores e servidores públicos, produtores, conselheiros, professores, pesquisadores, técnicos e artistas, para atender todo o processo de criação, fruição, qualificação dos bens, elaboração e acompanhamento de projeto, captação de recursos e prestação de contas, garantindo a formação cultural nos níveis básico, técnico, médio e superior, à distância e
presencial, fazendo uso de ferramentas tecnológicas e métodos experimentais e produção cultural.

SUB–EIXO: 5.2 - Planos Nacional, Estaduais, Distrital, Regionais e Setoriais de Cultura

308 – Defender a aprovação do Programa Cultura Viva e o Programa Mais Cultura no âmbito daproposta de consolidação das leis sociais como políticas publicas de Estado, com dotação orçamentária prevista em lei e mecanismo publico de controle e gestão compartilhada com a sociedade civil.

310 - Garantir que as conferências nacional, distrital, estaduais e municipais de Cultura tenham caráter de política pública e que suas diretrizes e decisões sejam incorporadas nos respectivos Planos Plurianuais e nas Leis de Diretrizes Orçamentárias, assegurando sua efetiva execução nas Leis Orçamentárias Anuais.

SUB–EIXO: 5.3 - Sistema de Informações e Indicadores Culturais

324 – Realizar imediatamente mapeamento preliminar das manifestações culturais, dos distintos segmentos (conforme a II CNC), dos povos e comunidades tradicionais (em conformidade com o decreto 6040), das expressões contemporâneas, dos agentes culturais, instituições e organizações, dos grupos e coletivos, disponibilizando o banco de dados resultante em uma plataforma livre de fácil acesso e com descentralização da informação; em paralelo, a criação de um órgão federal de estudos e indicadores culturais integrado ao SNC; mapear as cadeias
criativas e produtivas, empreendimentos solidários; investir em capacitação técnica de equipes locais; atualizar continuamente o mapeamento preliminar e gerar produtos tais como: roteiros e eventos de integração e intercambio; catálogos com as varias linguagens e manifestações, publicação de anuários e revistas.

336 - Implantar o Sistema Nacional de Informações e Indicadores Culturais e os respectivos sistemas estaduais e municipais, desenvolver mecanismos de articulação entre governo e sociedade civil, para facilitar e ampliar o acesso às informações e capacitar pessoal em todas as esferas, para a geração, tratamento e armazenamento de dados e informações culturais.

Lei dos Artistas

2010-03-10T12:08:00.000-03:00

Presidência da República
Subchefia para Assuntos Jurídicos

LEI Nº 6.533, DE 24 DE MAIOI DE 1978.

Regulamento
Dispõe sobre a regulamentação das profissões de Artistas e de técnico em Espetáculos de Diversões, e dá outras providências.

O PRESIDENTE DA REPÚBLICA , faço saber que o CONGRESSO NACIONAL decreta e eu sanciono a seguinte Lei:

Art . 1º - O exercício das profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões é regulado pela presente Lei.

Art . 2º - Para os efeitos desta lei, é considerado:

I - Artista, o profissional que cria, interpreta ou executa obra de caráter cultural de qualquer natureza, para efeito de exibição ou divulgação pública, através de meios de comunicação de massa ou em locais onde se realizam espetáculos de diversão pública;

II - Técnico em Espetáculos de Diversões, o profissional que, mesmo em caráter auxiliar, participa, individualmente ou em grupo, de atividade profissional ligada diretamente à elaboração, registro, apresentação ou conservação de programas, espetáculos e produções.

Parágrafo único - As denominações e descrições das funções em que se desdobram as atividades de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões constarão do regulamento desta lei.

Art . 3º - Aplicam-se as disposições desta lei às pessoas físicas ou jurídicas que tiverem a seu serviço os profissionais definidos no artigo anterior, para realização de espetáculos, programas, produções ou mensagens publicitárias.

Parágrafo único - Aplicam-se, igualmente, as disposições desta Lei às pessoas físicas ou jurídicas que agenciem colocação de mão-de-obra de profissionais definidos no artigo anterior.

Art . 4º - As pessoas físicas ou jurídicas de que trata o artigo anterior deverão ser previamente inscritas no Ministério do Trabalho.

Art . 5º - Não se incluem no disposto nesta Lei os Técnicos em Espetáculos de Diversões que prestam serviços a empresa de radiodifusão.

Art . 6º - O exercício das profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões requer prévio registro na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho, o qual terá validade em todo o território nacional.

Art 7º - Para registro do Artista ou do Técnico em Espetáculos de Diversões, é necessário a apresentação de:

I - diploma de curso superior de Diretor de Teatro, Coreógrafo, Professor de Arte Dramática, ou outros cursos semelhantes, reconhecidos na forma da Lei; ou

II - diploma ou certificado correspondentes às habilitações profissionais de 2º Grau de Ator, Contra-regra, Cenotécnico, Sonoplasta, ou outras semelhantes, reconhecidas na forma da Lei; ou

III - atestado de capacitação profissional fornecido pelo Sindicato representativo das categorias profissionais e, subsidiariamente, pela Federação respectiva.

§ 1º - A entidade sindical deverá conceder ou negar o atestado mencionado no item III, no prazo de 3 (três) dias úteis, podendo ser concedido o registro, ainda que provisório, se faltar manifestação da entidade sindical, nesse prazo.

§ 2º - Da decisão da entidade sindical que negar a concessão do atestado mencionado no item III deste artigo, caberá recurso para o Ministério do Trabalho, até 30 (trinta) dias, a contar da ciência.

Art . 8º - O registro de que trata o artigo anterior poderá ser concedido a título provisório, pelo prazo máximo de 1 (um) ano, com dispensa do atestado a que se refere o item III do mesmo artigo, mediante indicação conjunta dos Sindicatos de empregadores e de empregados.

Art . 9º - O exercício das profissões de que trata esta Lei exige contrato de trabalho padronizado, nos termos de instruções a serem expedidas pelo Ministério do trabalho.

§ 1º - O contrato de trabalho será visado pelo Sindicato representativo da categoria profissional e, subsidiariamente, pela Federação respectiva, como condição para registro no Ministério do Trabalho, até a véspera da sua vigência.

§ 2º - A entidade sindical deverá visar ou não o contrato, no prazo máximo de 2 (dois) dias úteis, findos os quais ele poderá ser registrado no Ministério do Trabalho, se faltar a manifestação sindical.

§ 3º - Da decisão da entidade sindical que negar o visto, caberá recurso para o Ministério do Trabalho.

Art . 10 - O contrato de trabalho conterá, obrigatoriamente:

I - qualificação das partes contratantes;

II - prazo de vigência;

III - natureza da função profissional, com definição das obrigações respectivas;

IV - título do programa, espetáculo ou produção, ainda que provisório, com indicação do personagem nos casos de contrato por tempo determinado;

V - locais onde atuará o contratado, inclusive os opcionais;

VI - jornada de trabalho, com especificação do horário e intervalo de repouso;

VII - remuneração e sua forma de pagamento;

VIII - disposição sobre eventual inclusão do nome do contratado no crédito de apresentação, cartazes, impressos e programas;

IX - dia de folga semanal;

X - ajuste sobre viagens e deslocamentos;

XI - período de realização de trabalhos complementares, inclusive dublagem, quando posteriores a execução do trabalho de interpretação objeto do contrato;

XII - número da Carteira de Trabalho e Previdência Social.

Parágrafo único - Nos contratos de trabalho por tempo indeterminado deverá constar, ainda, cláusula relativa ao pagamento de adicional, devido em caso de deslocamento para prestação de serviço fora da cidade ajustada no contrato de trabalho.

Art . 11 - A cláusula de exclusividade não impedirá o Artista ou Técnico em Espetáculos de Diversões de prestar serviços a outro empregador em atividade diversa da ajustada no contrato de trabalho, desde que em outro meio de comunicação, e sem que se caracterize prejuízo para o contratante com o qual foi assinada a cláusula de exclusividade.

Art . 12 - O empregador poderá utilizar trabalho de profissional, mediante nota contratual, para substituição de Artista ou de Técnico em Espetáculos de Diversões, ou para prestação de serviço caracteristicamente eventual, por prazo não superior a 7 (sete) dias consecutivos, vedada a utilização desse mesmo profissional, nos 60 (sessenta) dias subseqüentes, por essa forma, pelo mesmo empregador.

Parágrafo único - O Ministério do Trabalho expedirá instruções sobre a utilização da nota contratual e aprovará seu modelo.

Art . 13 - Não será permitida a cessão ou promessa de cessão de direitos autorais e conexos decorrentes da prestação de serviços profissionais.

Parágrafo único - Os direitos autorais e conexos dos profissionais serão devidos em decorrência de cada exibição da obra.

Art . 14 - Nas mensagens publicitárias, feitas para cinema, televisão ou para serem divulgadas por outros veículos, constará do contrato de trabalho, obrigatoriamente:

I - o nome do produtor, do anunciante e, se houver, da agência de publicidade para quem a mensagem é produzida;

Il - o tempo de exploração comercial da mensagem;

III - o produto a ser promovido;

IV - os veículos através dos quais a mensagem será exibida;

V - as praças onde a mensagem será veiculada;

VI o tempo de duração da mensagem e suas características.

Art . 15 - O contrato de trabalho e a nota contratual serão emitidos com numeração sucessiva e em ordem cronológica.

Parágrafo único - Os documentos de que trata este artigo serão firmados pelo menos em duas vias pelo contratado, ficando uma delas em seu poder.

Art . 16 - O profissional não poderá recusar-se à auto dublagem, quando couber.

Parágrafo único - Se o empregador ou tomador de serviços preferir a dublagem por terceiros, ela só poderá ser feita com autorização, por escrito, do profissional, salvo se for realizada em língua estrangeira.

Art . 17 - A utilização de profissional contratado por agência de locação de mão-de-obra, obrigará o tomador de serviço solidariamente pelo cumprimento das obrigações legais e contratuais, se se caracterizar a tentativa, pelo tomador de serviço, de utilizar a agência para fugir às responsabilidades e obrigações decorrentes desta Lei ou de contrato.

Art . 18 - O comparecimento do profissional na hora e no lugar da convocação implica a percepção integral do salário, mesmo que o trabalho não se realize por motivo independente de sua vontade.

Art . 19 - O profissional contratado por prazo determinado não poderá rescindir o contrato de trabalho sem justa causa, sob pena de ser obrigado a indenizar o em pregador dos prejuízos que desse fato lhe resultarem.

Parágrafo único - A indenização de que trata este artigo não poderá exceder àquela a que teria direito o empregado em idênticas condições.

Art . 20 Na rescisão sem justa causa, no distrato e na cessação do contrato de trabalho, o empregado poderá ser assistido pelo Sindicato representativo da categoria e, subsidiariamente, pela Federação respectiva, respeitado o disposto no artigo 477 da Consolidação das Leis do Trabalho.

Art . 21 A jornada normal de trabalho dos profissionais de que trata esta Lei, terá nos setores e atividades respectivos, as seguintes durações:

I - Radiodifusão, fotografia e gravação: 6 (seis) horas diárias, com limitação de 30 (trinta) horas semanais;

II - Cinema, inclusive publicitário, quando em estúdio: 6 (seis) horas diárias;

III - Teatro: a partir de estréia do espetáculo terá a duração das sessões, com 8 (oito) sessões semanais;

IV - Circo e variedades: 6 (seis) horas diárias, com limitação de 36 (trinta e seis) horas semanais;

V - Dublagem: 6 (seis) horas diárias, com limitação de 40 (quarenta) horas semanais.

§ 1º - O trabalho prestado além das limitações diárias ou das sessões semanais previstas neste artigo será considerado extraordinário, aplicando-se-lhe o disposto nos artigos 59 a 61 da Consolidação das Leis do Trabalho.

§ 2º - A jornada normal será dividida em 2 (dois) turnos, nenhum dos quais poderá exceder de 4 (quatro) horas, respeitado o intervalo previsto na Consolidação das Leis do Trabalho.

§ 3º - Nos espetáculos teatrais e circenses, desde que sua natureza ou tradição o exijam, o intervalo poderá, em benefício do rendimento artístico, ser superior a 2 (duas) horas.

§ 4º - Será computado como trabalho efetivo o tempo em que o empregado estiver à disposição do empregador, a contar de sua apresentação no local de trabalho, inclusive o período destinado a ensaios, gravações, dublagem, fotografias, caracterização, e todo àquele que exija a presença do Artista, assim como o destinado a preparação do ambiente, em termos de cenografia, iluminação e montagem de equipamento.

§ 5º - Para o Artista, integrante de elenco teatral, a jornada de trabalho poderá ser de 8 (oito) horas, durante o período de ensaio, respeitado o intervalo previsto na Consolidação das Leis do Trabalho.

Art . 22 - Na hipótese de exercício concomitante de funções dentro de uma mesma atividade, será assegurado ao profissional um adicional mínimo de 40% (quarenta por cento), pela função acumulada, tomando-se por base a função melhor remunerada.

Parágrafo único - E vedada a acumulação de mais de duas funções em decorrência do mesmo contrato de trabalho.

Art . 23 - Na hipótese de trabalho executado fora do local constante do contrato de trabalho, correrão à conta do empregador, além do salário, as despesas de transporte e de alimentação e hospedagem, até o respectivo retorno.

Art . 24 - É livre a criação interpretativa do Artista e do Técnico em Espetáculos de Diversões, respeitado o texto da obra.

Art . 25 - Para contratação de estrangeiro domiciliado no exterior, exigir-se-á prévio recolhimento de importância equivalente a 10% (dez por cento) do valor total do ajuste à Caixa Econômica Federal em nome da entidade sindical da categoria profissional.

Art . 26 - O fornecimento de guarda-roupa e demais recursos indispensáveis ao cumprimento das tarefas contratuais será de responsabilidade do empregador.

Art . 27 - Nenhum Artista ou Técnico em Espetáculos de Diversões será obrigado a interpretar ou participar de trabalho possível de pôr em risco sua integridade física ou moral.

Art . 28 - A contratação de figurante não qualificado profissionalmente, para atuação esporádica, determinada pela necessidade de características artísticas da obra, poderá ser feita pela forma da indicação prevista no artigo 8º.

Art . 29 - Os filhos dos profissionais de que trata esta Lei, cuja atividade seja itinerante, terão assegurada a transferência da matrícula e conseqüente vaga nas escolas públicas locais de 1º e 2º Graus, e autorizada nas escolas particulares desses níveis, mediante apresentação de certificado da escola de origem.

Art . 30 - Os textos destinados à memorização, juntamente com o roteiro de gravação ou plano de trabalho, deverão ser entregues ao profissional com antecedência mínima de 72 (setenta e duas) horas, em relação ao início dos trabalhos.

Art . 31 - Os profissionais de que trata esta Lei têm penhor legal sobre o equipamento e todo o material de propriedade do empregador, utilizado na realização de programa, espetáculo ou produção, pelo valor das obrigações não cumpridas pelo empregador.

Art . 32 - É assegurado o direito ao atestado de que trata o item III do artigo 7º ao Artista ou Técnico em Espetáculos de Diversões que, até a data da publicação desta Lei tenha exercido, comprovadamente, a respectiva profissão.

Art . 33 - As infrações ao disposto nesta Lei serão punidas com multa de 2 (duas) a 20 (vinte) vezes o maior valor de referência previsto no artigo 2º, parágrafo único da Lei nº 6.205, de 29 de abril de 1975, calculada à razão de um valor de referência por empregado em situação irregular.

Parágrafo único - Em caso de reincidência, embaraço ou resistência à fiscalização, emprego de artifício ou simulação com o objetivo de fraudar a Lei, a multa será aplicada em seu valor máximo.

Art . 34 - O empregador punido na forma do artigo anterior, enquanto não regularizar a situação que deu causa à autuação, e não recolher, multa aplicada, após esgotados os recursos cabíveis, não poderá:

I - receber qualquer benefício, incentivo ou subvenção concedidos por órgãos públicos;

II - obter liberação para exibição de programa, espetáculo, ou produção, pelo órgão ou autoridade competente.

Art . 35 - Aplicam-se aos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões as normas da legislação do trabalho, exceto naquilo que for regulado de forma diferente nesta Lei.

Art . 36 - O Poder Executivo regulamentará esta Lei no prazo de 60 (sessenta) dias a contar da data de sua publicação.

Art . 37 - Esta Lei entrará em vigor no dia 19 de agosto de 1978, revogadas as disposições em contrário, especialmente o art. 35, o § 2º do art. 480, o Parágrafo único do art. 507 e o art. 509 da Consolidação das Leis do Trabalho, aprovada pelo Decreto-lei nº 5.452, de 1943, a Lei nº 101, de 1947, e a Lei nº 301, de 1948.

Brasília, em 24 de maio de 1978; 157º da Independência e 90º da República.

ERNESTO GEISEL
Armando Falcão
Ney Braga
Arnaldo Prieto
Euclides Quandt de Oliveira

Mais um dia de Pré Conferencia Setorial

2010-03-10T10:19:00.003-03:00

A abertura aconteceu no Museu Nacional de Brasília, em uma bela solenidade foram apresentadas as propostas da Conferencia que tem como principal objetivo principal o fomento da cultura e do ativismo cultural, sendo a conferencia então o coroamento de um processo que vem se construindo desde 2005 quando aconteceu a II Conferencia Nacional de Cultura. Com o auditório lotado com cerca de mil pessoas de todos os seguimentos artísticos e Estados brasileiro, representa sem dúvidas, um momento histórico na cultura do País. Outro importante objetivo da Pré Conferencia Setorial é a renovação dos Colegiados Setoriais e a Elaboração de propostas para discussão dos cinco eixos da II CNC, também espaço para se discutir a criação do Conselho Nacional de Cultura e do Plano Nacional de Cultura.

De fato são muitas as questões que fazem da pré conferencia um espaço para o exercício da democracia, é também um fato histórico por termos reunidos todo Brasil para a discussão de políticas publicas em todas as áreas, é um importante avanço e certamente resultado da permanente luta cultural. Só através de uma construção feita a partir de tantas vozes teremos uma cultura diversa e que respeite as especificidades de um país com extensão continental com manifestações tão diversa, é necessário dar-lhes poder de decidir o melhor para a realização de sua arte digna para a todos, transformando o processo institucional em política de estado sem deixar com que as mudanças de governo interfiram na execução e continuidade de nossas ações.

È certamente um processo de redemocratização da cultura, que constrói um processo político e participativo. Nesse momento a cultura vem sendo convocada para decisões antes tomadas apenas pela economia e administração, cerca 200 mil pessoas participaram das conferencias, quase três mil municípios realizaram de forma brilhante suas conferencias em todos os Estados Brasileiros. È momento histórico tendo em vista a platéia presente, respeito a diversidade cultural e regional, muitos setores que não se relacionavam com Ministério da Cultura tem agora a chance de dialogar, sendo essa a grande diferencia em relação a I Conferencia Nacional de Cultura, vamos buscar forças para garantir 1% do Orçamento Nacional destinados a Cultura, possibilitando viabilizar mais ações para o fortalecimento da cultura Nacional, precisamos dar ao Ministério da Cultura um caráter multifacetado que respeite e valorize todas as formas de expressão, sem distinções ou privilégios.

Foram dois dias de assembléias e discussões, apesar de termos aqui representante com interesses e necessidades distintas, foi necessário estabelecer um espaço de diálogo aberto o que contribuiu para resultados e decisões que tentasse da melhor forma desenvolver espaço adequado para trabalharmos com estrutura e perspectivas claras, que tenhamos uma cultura que valorize os artistas e suas atividades, sem discriminação ou apadrinhamentos, fazendo com que a cultura seja igualitária e deixe de ser privilégio de alguns estados. Foi importante termos aqui um panorama das ações e expectativas de todos Estados e buscar formas para a melhoria das condições de trabalho dos artistas brasileiros. Esse exercício de democracia não é fácil mais se faz necessário no momento em que muitas expectativas sejam desiguais e os interesses muitas vezes particulares.

Os avanços nas discussões foram intensas e muitas vezes refletia um total desinformação por parte do todo, que tiveram aqui a oportunidade de diagnosticar nossa realidade e de certa forma estabelecer parâmetros para se pensar políticas mais igualitárias sem exclusão, sem privilégios que respeitem e fomente ações que venham refletir a complexidade das ações culturais realizada por uma sociedade que foi e sempre será construída na diversidade

1º dia de pré conferência

2010-03-09T00:21:00.000-03:00

Pré Conferencia Nacional de Cultura

2010-03-08T02:00:00.003-03:00

A abertura aconteceu no Museu Nacional, na Esplanada dos Ministérios, quase mil representantes nacionais e políticos, sem dúvida um momento histórico para a cultura brasileira, com intuito de fomentar a cultura. Foi momento para que os representantes colocassem suas impressões e intenções, sendo entendida por muito como o coroamento do processo que vem sendo construído desde o 1ª Conferencia Nacional de Cultura que aconteceu em 2005. A conferencia vai também realizar uma renovação do Colegiado e para a construção dos 5 eixos de discussão na conferencia nacional.

Tentarei manter atualizado o blog com informações diárias sobre a pré conferencia.

Recomendações para a pré-conferencia nacional

2010-03-07T10:56:00.000-03:00

PRÉ-CONFERÊNCIAS SETORIAIS DE CULTURA
Carta-circular
Senhor(a) Participante,

Com o objetivo de melhor recepcioná-lo(la) em Brasília, para as Pré-Conferências Setoriais de Cultura, no período de 7 a 9 de março, encaminhamos algumas informações extras, que entendemos facilitarão sua participação no evento.
1. Os cartões de embarque referentes às passagens aéreas emitidas deverão ser devolvidos ao Instituto Empreender. O comprovante de sua viagem à Brasília poderá ser entregue na secretaria do evento. O cartão que comprova seu retorno será enviado por Correios para:

Instituto Empreender

SCS quadra 01, bloco D, Edifício JK, sala 23

Brasília/DF – CEP: 70.306-900.

2. Os horários de traslado para recepcioná-lo no Aeroporto Internacional Juscelino Kubitschek, para suas idas e vindas durante o evento, e no retorno ao Aeroporto, serão informados pelo(a) Coordenador(a) do Empreender destinado ao Setor que você representa.

Não haverá transporte extra e não serão ressarcidas as despesas efetuadas com táxi, ônibus, metrô e outros.

3. Qualquer alteração nos horários/datas dos vôos constantes no bilhete enviado pela Sphaera Turismo será de sua inteira responsabilidade.

Lembramos que as taxas decorrentes dessa alteração não serão autorizadas ou pagas pelo Instituto. Da mesma forma, o traslado aeroporto/evento/hotel será agendado de acordo com a passagem que lhe foi enviada.

4. Devido ao grande número de participantes, sua hospedagem será em apartamentos duplos e/ou triplos, em hotel cujo nome lhe será informado em sua chegada à Brasília.

5. No hotel, você terá direito ao consumo de duas garrafas de água mineral por dia. As demais despesas que realizar, durante sua estada no hotel, correrá por sua conta.

6. As refeições (almoço e jantar) serão servidas no local do evento. Os hotéis não estão autorizados a faturar qualquer refeição além do café da manhã, incluso na diária.

7. O credenciamento será realizado em sua chegada (exceto para aqueles cujo horário do voo não permitir), antes de sua ida para o hotel, a fim de preservar sua participação nas atividades previstas.

8. No dia 9, ao sair do hotel para o evento, você deverá fazer o check out e levar sua bagagem para o local da Pré-Conferência.

9. A estrutura do evento será instalada no gramado na Esplanada dos Ministérios. Assim, sugerimos que use tênis ou sapatos sem saltos para seu maior conforto.

10. Nas ações que realiza, o Empreender busca honrar o compromisso e a responsabilidade de preservação e cura do planeta. Assim, evitaremos o uso de material descartável.

Você receberá, no credenciamento, kit contendo, entre outras coisas, caneca para seu uso durante todo o período do evento. Procure não esquecê-la!!!!

Instituto Empreender

CIA. EQUILÍBRIO DE DANÇA NA PROGRAMAÇÃO OFICIAL DO ARTES DE MARÇO 2010. IMPERDÍVEL

2010-03-04T16:28:00.001-03:00

CIA. EQUILÍBRIO DE DANÇA
DIA 15 DE MARÇO AS 19H NO SHOPPING TERESINA
IMPERDÍVEL

Convocação aos profissionais da dança do Piauí

2010-03-01T21:17:00.002-03:00

MOBILIZAÇÃO

Ultimo encontro Setorial Dança antes da pré conferencia: sexta feira dia 05 de março as 17h, dá tempo pra se agendar é um horário de transido o que pode facilitar!!!! O novo horário é uma forma de tornar a discussão mais abrangente, vamos divulgar e levar mais para a construção do discurso. Lembrando que a pré conferencia acontece nos dias 07, 08 e 09 de março em Brasília

Precisamos amadurecer e apresentar nossas propostas.
Onde? Sala Torquato Neto. Clube dos diários.

Sugiro que leiam as propostas do plano nacional de dança como guia para as discussões.
contamos com vc.

Delegados:
Valdemar Santos
Maurea Oliveira
Sidh Ribeiro

Suplentes:
Nayara Fabrícia
Weyla Carvalho
Debora Radassi

Como é de seu conhecimento, as Pré-Conferências têm por objetivo discutir as propostas dos Planos Nacionais Setoriais – elaboradas pelos Colegiados Setoriais –, os temas propostos para a II Conferência Nacional de Cultura, eleger os delegados que participarão dessa II Conferência, além de promover a renovação do Colegiado Setorial de sua área.
A fim de disponibilizar as informações sobre as Pré-Conferências. Segue abaixo documentos.

2010-02-27T23:02:00.000-03:00

Aconteceu hoje (27/02) o primeiro ensaio aberto do novo espetaculo do projeto "Dança Eficiente" aconteceu na reunião da Associação dos Cadeirante do Município de Teresina, onde pudemos mostrar um trecho desse novo trabalho que tem estréia prevista para março dentro da programação do Artes de Março, em seguida o espetaculo vai a 05 prédios públicos com acessibilidade.

Estamos repletos de sentimentos e sensações, um trabalho de possibilidades e descobertas onde, cada movimentação traz um outro olhar para os corpos, repletos de limitações, mais que consegue desenvolver sua dança de forma harmônica e em melodia com a musica.

Os textos da Clarice Lispector abre espaço para explorar-mos os corpos em outra perspectiva, a dança clássica ficou sendo base do trabalho e trilha perfeita para exploração dos movimentos.

"Não quero ter a terrível limitação de quem só vive do que é passível de ser vivido, eu não. Quero uma verdade inventada." (Clarice Lispector)

DAS PRÉ-CONFERÊNCIAS SETORIAS DE CULTURA

2010-02-22T20:25:00.000-03:00

As Pré-Conferências Setoriais de Cultura terão os seguintes objetivos:
I – Promover o debate entre artistas, produtores, conselheiros, gestores, investidores e demais protagonistas da cultura, valorizando a diversidade das expressões e o pluralismo das opiniões;
II – Fortalecer e facilitar a formação e o funcionamento de fóruns e redes de artistas, agentes, gestores, investidores e ativistas culturais;
III – Debater e encaminhar propostas relativas ao temário da II CNC;
IV – Debater as diretrizes e ações específicas para cada segmento, de forma a contribuir com a formulação e avaliação dos respectivos Planos Nacionais Setoriais de Cultura;
V – Eleger os delegados setoriais das cinco macrorregiões brasileiras para a II CNC, representantes das áreas técnico-artísticas e de patrimônio cultural com assento no Plenário do CNPC;
VI – Instalar os colégios eleitorais setoriais, responsáveis pela eleição dos membros dos Colegiados Setoriais instalados no âmbito do CNPC, bem como pela elaboração de listas tríplices com indicação de nomes que comporão a representação setorial do Plenário do CNPC; e
VII – Eleger os membros dos Colegiados Setoriais constituídos no âmbito do CNPC para o exercício do mandato referente ao biênio 2010/2011, nos termos do Regimento Interno do CNPC.

Cia. Dança Eficiente em ação

2010-02-21T14:04:00.002-03:00

No novo trabalho intitulado "meu corpo não é mudo" a cia. dança eficiente traz um novo olhar sobre o trabalho com corpos de pessoas com deficiência, no momento em que expõe e utiliza o corpo como ferramenta para expressar sua arte. Neve vídeo podemos ver Mairilane em ação no solo em que desenvolve dentro do trabalho.

PLANO SETORIAL DE DANÇA

2010-02-18T14:39:00.002-03:00

Como é de seu conhecimento, as Pré-Conferências têm por objetivo discutir as propostas dos Planos Nacionais Setoriais – elaboradas pelos Colegiados Setoriais –, os temas propostos para a II Conferência Nacional de Cultura, eleger os delegados que participarão dessa II Conferência, além de promover a renovação do Colegiado Setorial de sua área.
A fim de disponibilizar as informações sobre as Pré-Conferências.

Segue abaixo documentos.

Propostas dos Planos Nacionais de Dança:

EIXO 1

FORTALECER A AÇÃO DO ESTADO NO PLANEJAMENTO E NA EXECUÇÃO DAS POLÍTICAS CULTURAIS

1.1 Implantar mecanismos de ação direta para o desenvolvimento dos eixos de pesquisa, circulação, produção e manutenção de grupos e companhias de dança.

1.1.1 Estimular a criação de editais no âmbito dos estados e municípios voltados à pesquisa, produção, circulação e manutenção de grupos e companhias.

1.2 Ampliar e definir programas com dotação orçamentária específica para a dança com o aumento exponencial dos recursos diretos e indiretos, públicos e privados de financiamento

1.2.1 Implantar mecanismos democráticos e transparentes de acesso a recursos de fundos federais garantindo a continuidade de programas para o setor, como por exemplo: Prêmios, Bolsas de Estímulo à Pesquisa Prática e Teórica.

1.2.2 Criar um Fundo Nacional de Dança.

1.3 Adotar estratégias de formação de público e difusão da produção de dança

1.3.1 Desenvolver políticas de evento com vistas à regularidade de fluxos, agendas e estabilidade de ação.

1.3.2 Ampliação e continuidade de Programas de Apoio a Festivais, Encontros, Seminários e Fóruns.

1.4 Estabelecer mecanismos democráticos e transparentes voltados para o intercâmbio de profissionais da área e a circulação de grupos e companhias nacional e internacionalmente.

1.4.1 Estabelecer uma política cultural de intercâmbio internacional, que inclua a área da dança, gerida pelo Poder Público e pela sociedade civil, e que objetive a participação de grupos, companhias nacionais e outros profissionais da área em festivais e eventos no exterior.

1.4.2 Estimular a publicação de editais que tenham como objeto a concessão de passagens nacionais e internacionais

1.5 Desenvolver processos colaborativos entre as instâncias federal, estadual e municipal para adoção de políticas complementares

1.5.1 Promover a colaboração entre as instâncias federal, estadual e municipal no planejamento e gestão das políticas públicas para a dança através do Sistema Nacional de Cultura.

EIXO 2

INCENTIVAR, PROTEGER E VALORIZAR A DIVERSIDADE ARTÍSTICA E CULTURAL BRASILEIRA

2.1 Realizar mapeamento da área da dança, de forma a identificar estatisticamente os diversos elos da cadeia produtiva de forma ampla e transparente

2.1.1 Realizar pesquisa de campo e levantamento de dados sobre a produção de dança nos diversos estados, de acordo com os seguintes critérios: produção artística, eventos, bolsas de pesquisa, ensino, organizações de classe, publicações e mapeamento de público, entre outros

2.1.2 Criar uma rede digital com o objetivo de difundir as informações e/ou mapeamento sobre a dança no Brasil

2.2 Criar uma política específica direcionada à memória e difusão da dança

2.2.1 Criar editais específicos de apoio às pesquisas e publicações na área da dança, em mídia digital ou impressa.

2.2.2 Criar centros de referência e acervos direcionados à preservação, memória, divulgação de pesquisa e informação na área da dança, direcionados à democratização do acesso. Garantir a criação de, pelo menos, um centro de referência em cada região do país.

2.2.3 Realizar atividades que contribuam para manter viva a memória da dança, nas suas diversas formas de expressão, estimulando a realização de eventos, a edição e publicação de livros e de periódicos, o estabelecimento de bancos de dados e mídias digitais, entre outros

EIXO 3

UNIVERSALIZAR O ACESSO DOS BRASILEIROS À FRUIÇÃO E À PRODUÇÃO CULTURAL

3.1 Garantir o acesso ao ensino da dança como linguagem artística desde o ensino fundamental até o ensino superior.

3.1.1 Garantia do acesso ao ensino da dança como linguagem artística desde o ensino fundamental até o ensino superior.

3.1.2 Promover a contratação de docentes com graduação em licenciatura plena na área da dança para ministrar disciplinas específicas e/ou desenvolver projetos específicos nas escolas públicas e privadas.

3.2 Ampliar a oferta nas instâncias públicas e privadas para a formação do profissional em dança em nível técnico e superior.

3.2.1 Estimular a implantação de cursos técnicos e superiores de dança, em instituições públicas e privadas, nos estados e municípios.

3.2.2 Estimular a destinação de recursos nas escolas e universidades públicas para instrumentalizar o ensino técnico e superior de dança.

3.2.3 Garantir a concessão de bolsa-trabalho/arte e a destinação de verbas que consolidem as pesquisas na área de dança

3.3 Integrar programas do Ministério da Cultura e do Ministério da Educação para implantação de ações que articulem a produção artística, cultural e educativa na área de dança

3.3.1 Criar programas integrados de ações culturais e educativas entre MinC e MEC

3.3.2 Estabelecer programas de bolsas de estudo para o aprimoramento de artistas e técnicos no exterior.

3.4 Promover a integração entre as instituições educacionais e culturais

3.4.1 Criar programas que promovam a permanente integração e troca de informações e conhecimentos entre as instituições educacionais e culturais, com o desenvolvimento de políticas que estimulem a formação do público em geral.

EIXO 4

AMPLIAR A PARTICIPAÇÃO DA CULTURA NO DESENVOLVIMENTO SOCIOECONÔMICO SUSTENTÁVEL

4.1 Construir um canal institucionalizado, em âmbito federal, para discutir e aprimorar a legislação que dispõe sobre a regulamentação da profissão de artista

4.1.1 Realizar estudo para revisão da legislação que rege as atividades artísticas, em especial dos profissionais da dança.

4.1.2 Realizar Seminários Nacionais periódicos sobre as questões trabalhistas relativas à área da dança

4.2 Adequar a estrutura tributária legal específica para a produção artística

4.2.1 Estimular o constante debate acerca da legislação tributária de forma a contemplar as especificidades da produção artística, considerando a sua sazonalidade.

4.2.2 Inclusão da atividade artística no regime do “Simples”.

EIXO 5

CONSOLIDAR OS SISTEMAS DE PARTICIPAÇÃO SOCIAL NA GESTÃO DAS POLÍTICAS CULTURAIS

5.1 Capacitar gestores públicos, privados e independentes na área de dança.

5.1.1 Estimular a presença de profissionais especializados em dança nas gestões federais, estaduais e municipais.

5.2 Implantar mecanismos transparentes e acessíveis de acompanhamento da gestão pública

5.2.1 Ampliar e atualizar o sistema de acompanhamento das informações e dados relativos às ações, editais e recursos econômicos da área cultural, de forma a garantir a transparência e o acompanhamento dos processos em curso.

DOCUMENTO BASE:
Secretaria de Políticas Culturais - SPC
Fundação Nacional de Artes – FUNARTE
Câmaras Setoriais de Dança

2010-02-12T10:27:00.001-03:00

VOLTAMOS
COM
MAIS
INFORMAÇÕES
DEPOIS
DO
CARNAVAL
BOAS FESTAS A TODOS
E TODAS
NÃO
ESQUEÇAM
A CAMISINHA!!!!!

NOVIDADES DEPOIS DA QUARTA DE CINZAS...

2010-02-03T18:59:00.002-03:00

DIA 04 DE FEVEREIRO TEREMOS AS 9H NA SALA TORQUATO NETO A REUNIÃO PARA APRESENTAÇÃO DAS PROPOSTAS QUE SERÃO LEVADAS PARA A PRÉ-CONFERENCIA NACIONAL DE CULTURA QUE ACONTECERÁ NOS DIAS 22 E 23 DE FEVEREIRO EM BRASÍLIA.

A Delegação de dança formada por: Valdemar Santos, Maurea Oliveira, Nayara Fabrícia, Sidh Ribeiro, Weila Carvalho e Beborah Radassi, fizeram quatro encontro onde foram discutidos o texto base da Conferencia Nacional de Cultura e condensamos em quatro objetivos que pretendemos apresentar com proposta de trabalho para a Dança no Piauí.

ESSES FORAM OS OBJETIVOS:

* Criar um programa de incentivo que visem pesquisas em manifestações culturais resultando em um banco de dados sobre a história da dança no Piauí.

* Implantar qualificação permanente dos profissionais de dança em nível técnico, tecnólogo e superior (licenciatura e bacharelado), residências artísticas, intercâmbio (bolsas de estudo) junto ao MinC e Ministério da Educação em parceria com as instituições estaduais, municipais, federais e iniciativa privada.

* Ampliar o acesso de dança no estado com parcerias entre o governo estadual, municipal através das suas Secretarias de Cultura e Educação.

* Garantir mecanismos de ampliação do mercado de trabalho e valoração do profissional-artista da dança, abrangendo entre outras coisas a disponibilização de espaços que viabilizem a fruição e difusão das criações artísticas.

Precisamos fiscalizar, questionar e sugerir na forma como vem sendo desenvolvido o ensino da dança, é fundamental que tenhamos parâmetros para esse ensino e capacitação profissional, precisamos de regulamentação respeitando a diversidade de valores e saberes, garantido a formação de qualidade. Portanto para perceber a Dança como uma arte e não simplesmente como uma simples movimentação organizada ou criativa, devemos observar, apropriar-se e defender seu surgimento, desenvolvimento e atual situação em que se encontra e suas possibilidades educacionais. Pois a Dança é uma forma de conhecimento, elemento essencial para a educação do ser social. A Dança pode mobilizar e educar de uma outra forma, mais companheira e menos opressora como as diversas pedagogias que foram desenvolvidas ao longo da formação humana. É fundamental descobrir meios da cultura dialogar com turismo, de descobrir forma da cultura crescer na proporção que cresce o turismo, apostar na parceria como forma de fortalecer o turismo cultural no estado, é sabido por todos que o turista busca a singularidade e originalidade, precisamos valorizar e potencializar o que temos de singular e original, buscar formas para que as políticas culturais, dialoguem com turismo e comunicação e forma que potencialize o todo.

Esse encontro serve pra que a classe determine: prioridades e valores, instituir políticas de investimento e financiamento, que através de uma visão aprofundada da realidade, consigamos coletar dados que serviram de suporte para criação de nossas propostas. Sair dessa visão provinciana, abrir a percepção e fazer um discurso geral, para depois definir os argumentos que serão apresentados na pré-conferencia.

O tema geral do texto base é: CULTURA, DIVERSIDADE, CIDADANIA E DESENVOLVIMENTO e se tivermos um discurso fundamentado através deste, possamos ainda mais despertar argumentos e explanar nossos conceitos que estão diretamente ligados a realidade, se é que isso nos dá a base para prosseguir esse processo sem deixar de lado nosso objetivo principal.

Muitas questões foram levantadas, uma conversa muito rica e produtiva mais vai apontar as questões que consideramos mais relevantes como:

Realizar diagnóstico da dança nos Estado. Necessidade de coletar dados nas instituições culturais e de alguma forma buscar fazer um arquivo histórico (banco de dados), que acreditamos ser de grade valia para a classe, pois deixar documentada (Não apenas documentar, mas pode aproximar essas pessoas e fazê-las sentir se parte do cenário) uma história que vem se construindo num processo rico e gradual mais que ainda não foi registrado, pensamos que talvez seja esse um momento de mudar essa realidade e certamente termos o conhecimento mais aguçado, sem deixar que a desistência de seus valores aconteça.

É importante saber quais municípios desenvolvem dentro de suas políticas ações voltadas para a dança e partir daí estudar o espaço social para elaboração de estratégias para garantir essas políticas publicas voltada para dança.

Iniciar a construção de um texto de apresentação, explicitando pontos relevantes a cerca da diversidade e complexidade cultural da dança.

Como a dança sucede no estado? Sabemos que ela não esta voltada só para assumir os projetos sociais e cumprir com a agenda de espetáculos. Principalmente para nós professores e profissionais da área que não temos a formação acadêmica, para tanto, temos a consciência de que a dança é muito mais que educação, e através dela conscientizamos para uma agregação maior de valores reconhecidos. Vamos pensar mais em criar essas instancias entre políticas culturais e educacionais.

Em virtude de uma formação construída de forma livre, levantamos a questão de descobrir uma forma permanente de capacitação (formação mesmo, q seja institucional ou não, isso é pra discutir), para que o profissional tenha sempre a oportunidade de estudar.

Outra questão levantada foi sobre a forma como se desenvolver, ou se pensa a dança dentro dos projetos sociais, como mais cultura, mais educação etc. (Acho q foi mais forte a discussão sobre a dança e a educação, como aliar essas duas forças para desenvolvimento do social, do cidadão...)

Valdemar Santos,
Maurea Oliveira,
Nayara Fabrícia,
Sidh Ribeiro,
Weila Carvalho,
Beborah Radassi.

2010-02-02T20:40:00.001-03:00

Hoje foi mais um dia de trabalho na Cia. Dança Eficiente, mais uma vez tivemos um momento de criação bem interessante, começamos trabalhando o solo que vem sendo executado por Meirilane, sendo que a Leonor faria junto com ela, o que deu resultado em um dueto, onde corpos com limitações bem especificas desenvolvendo uma movimentação alheia, de alguém com limites e liberdades diferentes, foi forte essa questão podemos ver que dentro desse trabalho existe ainda muitos panos nas mangas, precisamos esmiuçar as questões também ampliar e revelar as possibilidades.

Qual é o tempo ideal para realização de uma sequencia de movimentos?

Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que vc não conhece como mergulhei.

Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento.

Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeto que sustenta nosso edifício inteiro.

Minha força está na solidão. Não tenho medo nem de chuvas tempestivas nem de grandes ventanias soltas, pois eu também sou o escuro da noite.

(textos de Clarice Lispector)

A bailarina que dança se movimenta com sentimento e precisão, ela desenvolve de forma graciosa seu bailado. Ouve o ritmo e executa a movimentação dentro da melodia. Ela compreende muito bem as sequencias e as desenvolve com muita harmonia. Ela usa uma cadeira de rodas no lugar das pernas, tem a musculatura muito disponível mais muitas vezes não responde seu comando.

É verdade que as vezes precisa de uma mãozinha. Mais quem de nós não precisa?

2010-02-01T19:20:00.002-03:00

Descobrindo o corpo através da dança

2010-01-29T14:08:00.002-03:00

LILIANE PEDROSA
DO ARTE & FEST "JORNAL MEIO NORTE"

O bailarino, coreógrafo e professor de dança Valdemar Santos realiza workshop de dança contemporânea até amanhã, na Escola de Dança do Estado, localizada na Central de Artesanato Mestre Dezinho. A ideia é colocar o participante em contato com os
principais elementos da dança: corpo, espaço, força,tempo. O workshop tem por
finalidade atingir pessoas que busquem conhecer seu corpo e buscam uma melhor qualidade de vida.” “Não é um trabalho voltado apenas para profissionais da danças,
mas também para qualquer pessoa”, relata.
A dança contemporânea surgiu na década de 1950,como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Mais foi nos anos 80 que começou a se definir,
desenvolvendo uma linguagem própria, embora algumas vezes faça referência ao ballet ,ao jazz e ao hip hop. Mais que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos como: ioga, pilates, circo. “Ela não se define em técnicas ou movimentos específicos, busca dar autonomia para que cada pessoa construa
sua própria dança e busca dar a cada um consciência do seu corpo, de suas possibilidades.
Na verdade conhecer e superar seus próprios limites”. Segundo Valdemar, a dança contemporânea procura uma ruptura total com o balé, chegando, às vezes,até mesmo a deixar a estética de lado. O que importa é a transmissão de sentimentos, ideias ou conceitos. Solos de improvisação são bastante frequentes nas aulas ou mesmo nos espetáculos.

Descobrindo o corpo através da dança beneficiar a dança, não pensava na alma, nos desejos. Com o tempo fui percebendo, com a convivência e o desafio diário de facilitar as aulas, a possibilidade do corpo como matéria, onde está depositada a memória de nossas vidas, revelando questões históricas e culturais.

Para ler a matéria completa acesse: http://www.jornalmn.com.br/index.php?dia=2010-01-28&coluna=28

2010-01-29T13:46:00.002-03:00

Proposta de cartaz do Espetáculo meu corpo não é mudo.
Arte: Jonathan

Criação

2010-01-25T10:20:00.001-03:00

O processo de criação do espetáculo "Meu corpo não é mudo" tem sido de grande descobertas e quebra de limites, a começar pela exploração do espaço sem a cadeira de rodas, o que era quase improvável tem se mostrado grande fonte de possibilidades, a criação vem acontecendo de forma tranquila e com base num estudo que tem como objetivo descobrir e utilizar o corpo como instrumento de emoções e sentimentos. Outro grande desafio é falar de falar artística sobre a vida das pessoas que vivem em cadeira de rodas.
Destaque para a bailarina Meirilane Dutra que participa do projeto "dança Eficiente" desde 2005 ela desenvolve um solo onde busca mostrar um corpo que mesmo repleto de limitações reconhece e desenvolve sua dança de forma digna e artística. O certo é que esse trabalho vai mostra o grupo mais profissional, trazendo muitas novidades para o público.

Ensaio aberto acontece no dia 20 de fevereiro na assembléia da Associação dos Cadeirante do Município de Teresina.

OFICINA DE DANÇA COM VALDEMAR SANTOS

2010-01-23T22:58:00.002-03:00

O Bailarino, coreógrafo e professor de dança Valdemar Santos realiza workshop de dança contemporânea no período de 25 a 29 de janeiro as 16h na Escola de Dança do Estado, que fica no centro artesanal. O investimento é de 20 reais e quem participar da oficina terá contato com os principais elementos da dança: corpo, espaço, força, tempo. Workshop tem por finalidade atingir pessoas que busque conhecer seu corpo e busca uma melhor qualidade de vida, não é um trabalho voltado apenas para profissionais da danças mais também para qualquer pessoas.

A dança contemporânea surgiu na década de 1950, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Mais foi na década de 1980 que a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria, embora algumas vezes faça referência ao ballet,ao jazz e ao hip hop. Mais que uma técnica específica, a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos como: ioga, pilates, circo etc. A dança contemporânea não se define em técnicas ou movimentos específicos, busca dar autonomia para que cada pessoa construa sua própria dança e busca dar a cada um, consciência total do seu corpo e suas possibilidades, conhecer e superar seus limites.

A dança contemporânea busca uma ruptura total com o balé, chegando às vezes até mesmo a deixar de lado a estética. O que importa é a transmissão de sentimentos, idéias ou conceitos. Solos de improvisação são bastante freqüentes nas aulas ou mesmo nos espetáculos. A dança contemporânea não possui uma técnica unica estabelecida, toda pessoa podem praticá-la. Essa dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência, com isso muda-se totalmente a forma de ver e estudar a dança em geral e suas técnicas, é uma atividade constantemente usada por pessoas que não buscam profissionalização mais, como forma de possibilitar uma melhor consciência corporal ou como trabalho de condicionamento físico, por isso qualquer pessoas pode fazer, não tem contra indicação.

Valdemar Santos, há onze anos dedica-se à dança profissional do estado. O bailarino fez parte do elenco inicial do Balé Folclórico de Teresina onde estudou e participou do processo de criação do espetáculo “A Dança do Calango”, considerado um marco na dança do Piauí.Como educador desenvolveu um trabalho de dança no bairro Dirceu durante seis anos com crianças e adolescentes carentes e atualmente desenvolve, em parceria com a Associação dos Cadeirante de Teresina, o Projeto “Dança Eficiente” onde estuda e desenvolve coreografias para pessoas com deficiência é também coordenador da Escola de Dança do Teatro do Boi "Nação Tremembé" que atende 300 crianças e adolescentes na zona norte e recebeu em 2009 o prêmio da FUNARTE. Fez parte da criação do Núcleo de Criação do Dirceu, e é fundador da Cia. Equilíbrio de dança que há dez anos desenvolve dança no Estado.

"Meus questionamentos sobre o significado do corpo vieram quando comecei a trabalhar com os corpos alheios. Eu já estudava dança clássica, folclórica e contemporanea há dois anos quando me convidaram para ministrar aulas de “Dança” para crianças e adolescentes isso por volta de 1998. Aceitei de cara e com o tempo, fui entendendo mais o meu corpo, antes só pensado no corpo em termos técnicos, se realizava bem determinado movimento, mero instrumento para beneficiar a dança, não pensava na alma, nos desejos. Com o tempo fui percebendo com a convivência e o desafio diário de facilitar as aulas (gosto do termo "facilitador") a possibilidade do corpo como matéria, onde está depositada a memória de nossas vidas, revelando inúmeros aspectos, históricos e culturais. O corpo, que eu antes visualizava apenas como um objeto da perfeição técnica era também uma rica fonte de conhecimento e descobertas.

Desde muito cedo faço dança, nunca sei exatamente quando tudo começou. Lembro apenas que um dia quando ainda estava no jardim de infância, fui convidado pela professora pra participar de um trabalho que seria apresentado no dia das crianças. Não pensei duas vezes fiz os ensaios e me sair bem na apresentação, tanto que fomos convidados para fazer outras vezes. Eu nem imaginava que daquele trabalho sem pretensões fosse despertar em mim um desejo incontrolável de DANÇAR.

Comecei mais tarde a desenvolver com meus amigas da rua que morava trabalhos despretensiosos poisnaquele momento o prazer pelo movimento despertava em mim muita alegria. Com o tempo fui percebendo que era isso que queria fazer e que dançar moveria literalmente minha vida. Foi quando em 1995 decido me mudar pra Teresina (capital do Piauí) em busca de conhecimento e profissionalização, na Escola de Dança do Piauí encontrei pessoas que falavam minha língua e que buscavam assim como eu forma de Dançar fui convidado a participar do Balé Popular do Piauí. Paralelo aos estudo nas Escola de Dança integrei o Balé Foclórico de Teresina, criado pela Prefeitura Municipal de Teresina com o intuito de fomentar a cultura folclórica do nosso Estado (1996 a 2001). Em 2005 fez aperfeiçoamento técnico e profissional na Faculdade Angel Vianna no Rio de Janeiro onde teve um maior aprofundamento no estudo de dança contemporânea, o workshop será um apanhado de todas essa minhas experiências.

No primeiro encontro depois de formado e aprovado os delegados e suplentes do setorial dança.

2010-01-23T22:50:00.002-03:00

No primeiro encontro depois de formado e aprovado os delegados e suplentes do seguimento dança, tivemos a presença dos delegados Valdemar Santos, Maurea Oliveira, Sidh Ribeiro e dos suplentes Déborah Radassi, Weyla Carvalho e Nayara Fabrícia. Como combinamos que todos dessem uma lida no texto base da II Conferencia Nacional de Cultura que está disponível no blog: http://blogs.cultura.gov.br/cnc/ a discussão se iniciou com breve apanhado da situação em que nos encontramos tendo em vista que outros estados já estão com suas discussões mais avançadas. Constatamos que esse é o processo de problematizarão e diagnóstico da Dança no Estado.

Esse encontro serve pra que a classe determine: prioridades e valores, instituir políticas de investimento e financiamento, que através de uma visão aprofundada da realidade, consigamos coletar dados que serviram de suporte para criação de nossas propostas. Sair dessa visão provinciana, abrir a percepção e fazer um discurso geral, para depois definir os argumentos que serão apresentados na pré-conferencia.

O tema geral do texto base é: CULTURA, DIVERSIDADE, CIDADANIA E DESENVOLVIMENTO e se tivermos um discurso fundamentado através deste, possamos ainda mais despertar argumentos e explanar nossos conceitos que estão diretamente ligados a realidade, se é que isso nos dá a base para prosseguir esse processo sem deixar de lado nosso objetivo principal.

Muitas questões foram levantadas, uma conversa muito rica e produtiva mais vai apontar as questões que consideramos mais relevantes como:

Realizar diagnóstico da dança nos Estado. Necessidade de coletar dados nas instituições culturais e de alguma forma buscar fazer um arquivo histórico (banco de dados), que acreditamos ser de grade valia para a classe, pois deixar documentada (Não apenas documentar, mas pode aproximar essas pessoas e fazê-las sentir se parte do cenário) uma história que vem se construindo num processo rico e gradual mais que ainda não foi registrado, pensamos que talvez seja esse um momento de mudar essa realidade e certamente termos o conhecimento mais aguçado, sem deixar que a desistência de seus valores aconteça.

É importante saber quais municípios desenvolvem dentro de suas políticas ações voltadas para a dança e partir daí estudar o espaço social para elaboração de estratégias para garantir essas políticas publicas voltada para dança.

Iniciar a construção de um texto de apresentação, explicitando pontos relevantes a cerca da diversidade e complexidade cultural da dança.

Como a dança sucede no estado? Sabemos que ela não esta voltada só para assumir os projetos sociais e cumprir com a agenda de espetáculos. Principalmente para nós professores e profissionais da área que não temos a formação acadêmica, para tanto, temos a consciência de que a dança é muito mais que educação, e através dela conscientizamos para uma agregação maior de valores reconhecidos. Vamos pensar mais em criar essas instancias entre políticas culturais e educacionais.

Em virtude de uma formação construída de forma livre, levantamos a questão de descobrir uma forma permanente de capacitação (formação mesmo, q seja institucional ou não, isso é pra discutir), para que o profissional tenha sempre a oportunidade de estudar.

Outra questão levantada foi sobre a forma como se desenvolver, ou se pensa a dança dentro dos projetos sociais, como mais cultura, mais educação etc. (Acho q foi mais forte a discussão sobre a dança e a educação, como aliar essas duas forças para desenvolvimento do social, do cidadão...)

TEXTO-BASE DA CONFERÊNCIA NACIONAL DE CULTURA*

2010-01-21T09:08:00.002-03:00

“Todo o poder emana do povo, que o exerce por meio de representantes eleitos ou
diretamente, nos termos desta Constituição.” Esse princípio, que está no parágrafo único do art. 1º da Constituição da República Federativa do Brasil (CF/88), introduz no país o Estado Democrático de Direito, que combina procedimentos da democracia representativa (eleições) e da democracia participativa (direta). É com base nele que o Governo Federal, por intermédio do Ministério da Cultura (MinC), convoca a 2ª Conferência Nacional de Cultura, fórum participativo que reúne artistas, produtores, gestores, conselheiros, empresários, patrocinadores, pensadores e ativistas da cultura, e a sociedade civil em geral, com as seguintes atribuições: (i) discutir a cultura brasileira nos seus múltiplos aspectos, valorizando a diversidade das expressões e o pluralismo das opiniões; (ii) propor estratégias para: fortalecer
a cultura como centro dinâmico do desenvolvimento sustentável; universalizar o acesso dos brasileiros à produção e fruição da cultura; consolidar a participação e o controle social na gestão das políticas públicas de cultura; implantar e acompanhar os Sistemas Nacional, Estaduais e Municipais de Cultura e o Plano Nacional de Cultura; e (iii) avaliar os resultados obtidos a partir da 1ª Conferência Nacional de Cultura, realizada em 2005.

TEMA GERAL: Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento

No início de sua gestão à frente do Ministério da Cultura (MinC), quando perguntado sobre as diretrizes que iriam pautar a política cultural do governo, o ex-ministro Gilberto Gil respondeu: “A abrangência”. Esse critério fundamentou a concepção que hoje compreende a cultura em três dimensões: simbólica, cidadã e econômica.
A dimensão simbólica fundamenta-se na ideia de que é inerente aos seres humanos
a capacidade de simbolizar, que se expressa por meio das diversas línguas, valores,
crenças e práticas. Toda ação humana é socialmente construída por meio de símbolos que, entrelaçados, formam redes de significados que variam conforme os diferentes contextos sociais e históricos. Nessa perspectiva, também chamada antropológica, a cultura humana é o conjunto de modos de viver, que variam de tal forma que só é possível falar em culturas, no plural.
Adotar essa dimensão possibilita instituir uma política cultural que enfatiza, além das artes consagradas, toda a gama de expressões que caracterizam a diversidade cultural brasileira.
Mesmo no âmbito exclusivo das artes, a concepção simbólica permite ampliar a ação pública para abranger todos os campos da cultura. Artes populares, eruditas e de massas são colocadas num mesmo patamar político, merecendo igual atenção do Estado, embora com programas, ações e projetos específicos e respeito ao comando constitucional que protege, de forma especial, as culturas populares, indígenas e afro-brasileiras (art. 215). Também é superada a tradicional separação entre políticas de fomento à cultura (geralmente destinadas às artes) e de proteção ao patrimônio cultural, pois ambas se referem ao conjunto da produção simbólica
da sociedade.
A dimensão cidadã fundamenta-se no princípio de que os direitos culturais são parte
integrante dos direitos humanos e devem constituir-se como plataforma de sustentação
das políticas culturais. A esse respeito a CF/88 é explícita: “O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais” (art. 215). Contudo, esses direitos são ainda pouco conhecidos e frequentemente desrespeitados e subestimados, quando comparados aos direitos civis, políticos, econômicos e sociais, que gozam de maior reconhecimento. Por outro lado, o mundo contemporâneo, pós-Guerra Fria, está vendo emergir fatores de ordem política, social e econômica que estão conduzindo as questões culturais ao centro das atenções. Nessa conjuntura, definir e colocar em prática os direitos culturais é vital para o desenvolvimento humano e para a promoção da paz (ver pontos 2.3 e 3.1).
A dimensão econômica compreende que a cultura, progressivamente, vem se transformando
num dos segmentos mais dinâmicos das economias de todos os países, gerando trabalho e
riqueza. Mais do que isso, a cultura é hoje considerada elemento estratégico da chamada nova economia, que se baseia na informação, na criatividade e no conhecimento. A economia da cultura não pode mais ser desconsiderada pelas políticas governamentais, não só pelo que representa no fomento ao próprio setor, mas também por sua inserção como elemento basilar do desenvolvimento econômico geral.

confira texto na íntegra no link: http://blogs.cultura.gov.br/cnc/files/2009/08/Texto-Base.pdf

ATA DE ASSEMBLÉIA DO COLETIVO DE ARTES CÊNICAS(TEATRO DANÇA E CIRCO)

2010-01-19T14:31:00.000-03:00

Aos dezenove dias do mês janeiro do ano de dois mil dez, ás de horas, reuni-se em assembléia geral na sala Torquato neto co Complexo Cultural Theatro 4 de Setembro, a área artística de artes cênicas(teatro, dança e circo) do Piauí, para a escolha dos representantes a pré conferencia setorial de cultura. Abriu a assembléia o ator Francisco Pellé, fazendo um apanhado geral sobre a II Conferencia Nacional de Cultura e a Pré Conferencia Setorial de Cultural. Em seguida se pronunciaram varias pessoas da plenária fazendo colocações e dando mais impressões sobre encontro, assembléia conjunta das artes cênicas piauiense, teatro, dança e circo discutiu separadamente, sendo que a área de circo ficou para escolha posterior de seu representantes, tendo em vista a pouca presença de artista de circo. Em seguida houve a eleição de forma aberta e democrática para os representantes de teatro e dança, sendo eleito os seguintes membros: Aréa de teatro: Francisco Antonio Vieira(Francisco Pellé), Francisco Ací Gomes Campelo(Ací Campelo), e Maria do Rosário Sales(Lari Sales)como suplentes: Edson dos Santos Junior(Edson Junior) , Antonio Siris Sousa(Siro Siris) e José Nazareno da Silva. Aréa de dança: Valdemar dos Santos Carvalho, Maurea-Ane Oliveira Sousa e Sildemônio Ribeiro, como suplentes : Mayara Fabrícia Feitosa da Silva, Debóra Jasmine da Silva Sampaio e Weyla da Silva Carvalho. Não tendo mais nada a tratar eu, Francisco Ací Gomes Campelo, eleito relator lavrei a presente ata que será lida, aprovada e assinado pelos representantes.

Mobilizando-se nacionalmente

2010-01-12T13:29:00.002-03:00

Aconteceu hoje pela manhã no auditório do BNB uma Vídeo-Conferencia, que pretendia esclarecer assuntos referentes aos critérios para participação da II Conferencia Nacional de Cultura, também uma avaliação do Ministério da Cultura a cerca da possibilidade de mobilização dos setores artísticos que precisão da representação de delegados nas 19 linguagens para discussão nacional que acontecerá em março em Brasilia.
Foi colocada, tendo em vista a pouca mobilização que os seguimento precisam encontrar formas par se fortalecerem e em conjunto discutir e buscar soluções. Será dessa froma que construiremos diretrizes para o Plano Nacional de Cultura Setorial, serão ao todo dez delegados em cada área.
o certo é que no Piauí essa mobilização está em desvantagem em consideração aos outros estados, a prova disso foi a pouca participação por parte dos artistas locais, tem uma falta de interesse no coletivo.

Competência dos Facilitadores Estaduais

O Ministério da Cultura e o Núcleo de Atenção Social à Cidadania e Educação – NASCE assinaram parceria para o apoio técnico na realização da II Conferência Nacional de Cultura.
Nesse sentido, o NASCE realizou a seleção de colaboradores que estão nos estados como “Facilitadores”, acompanhando e contribuindo com a realização da II Conferência Nacional de Cultura nas etapas municipal, estadual e do Distrito Federal.
Os facilitadores selecionados participaram em Brasília, nos dias 20 e 21 de agosto, de uma Oficina de Capacitação, objetivando sua qualificação nos temas da II CNC, com discussão sobre o Regimento Interno, Texto-Base, Orientações a municípios e estados, Metodologia e outros assuntos relacionados à organização das Conferências.
O papel dos facilitadores é o de articular junto à sociedade civil e instituições públicas locais a realização das conferências como um espaço de participação da sociedade, ampliando as atividades já desenvolvidas pelo Ministério da Cultura, em especial as Representações Regionais do MinC. Por outro lado, enquanto facilitadores do processo, poderão ainda contribuir com orientações sobre a metodologia que será desenvolvida na etapa nacional, que repercute nas etapas antecedentes, e prestar orientações diversas aos municípios, estados e Distrito Federal.
Os facilitadores serão credenciados por meio de comunicação do Comitê Executivo Nacional e pelas Representações Regionais do MinC aos Órgãos gestores de cultura e poderão ser identificados no endereço
http://blogs.cultura.gov.br/cnc/facilitadores-do-minc/.

Quarta-feira/ MeioNorte TERESINA, 30 DE DEZEMBRO DE 2009 􀃉 arte C/1 &fest

2010-01-11T09:30:00.002-03:00

Cia. Equilíbrio:
10 anos de dança para o Piauí
Grupo nasceu a partir de um projeto realizado no Naica do Dirceu e hoje tem profissionais atuando em diversas companhias e desenvolvendo trabalho social
com a Cia. Dança Eficiente.

ISABEL CARDOSO
DO ARTE & FEST

Nascida a partir de um projeto desenvolvido no Naica do Dirceu Arcoverde, que realizava oficinas para crianças de 7 a 14 anos, a Cia Equilíbrio de Dança surgiu em 1999. O diretor e coreógrafo Valdemar Santos sentia necessidade de dar continuidade aos jovens talentos que iam saindo do grupo para que outros pudessem entrar em seus
lugares. “Ficava muito aflito com aquela situação, eram muitos que queriam permanecer, mas o projeto não contemplava, comecei por conta própria a continuar
com as aulas para algumas pessoas que insistiam em ficar por considerar a atividade muito importante”, diz o diretor.
Inspirado em seu exemplo de vida, Valdemar resolveu dar uma chance a esses
novos talentos. Ele lembra que quando era criança sofreu com a carência de professor e por conta disso só começou a dançar aos 18 anos. “Então, a melhor atitude era continuar o trabalho com quem estava a fim e fiquei ministrando aulas à noite, depois que terminava o expediente regular. Começamos com 14 pessoas”, informa o coreógrafo,
declarando que hoje o Equilíbrio tem ainda os professores Elizabeth Battlai e
Luís Carlos Vale. “Hoje, 10 anos depois, muita gente já passou, como o José Nascimento que hoje é do Balé da Cidade, a Jusandra Sobreira que hoje está na Cia.
Luzia Amélia, também Elielson Pacheco no Núcleo do Dirceu, todos contribuíram e
fizeram sua parte para o crescimento da Cia. Entramos para a história da dança
no Piauí como a primeira companhia independente a se manter criando e produzindo
por mais de dez anos ininterruptos. Isso nos deixa felizes e nos prova que vamos
no caminho certo”, esclarece. Ao longo do caminho, foram muitas as dificuldades que o diretor prefere não enumerá-las, mas apontar o diagnóstico de que é preciso ultrapassar as fronteiras geográficas do Piauí para ser respeitado aqui. “Fiz capacitação técnica na Faculdade Angel Vianna no Rio de janeiro por minha conta, juntei uma grana e fui estudar e foi sem dúvida a coisa mais importante que pude fazer por minha vida profissional. Lá, tive contatos com profissionais de renome como Andréia Marciel, Paulo Caldas, Angel Vianna, Marcele Sampaio, Helena Saldanha, pude
ver muitos espetáculos e trocar informações”, afirma Valdemar, explicando que foram os seis meses mais intensos de sua vida. Outro diagnóstico apontado pelo diretor é a dificuldade do público ir ao teatro e consumir arte.
“Neste ano aprovamos um projeto no Sistema Estadual de Incentivo a Cultura
(SIEC) e estamos com apoio da Fundação Estadual de Cultura na realização do projeto Dançando Onde o povo está, que faz um circuito de apresentações e oficinas em cinco cidades do Piauí. Parnaíba, Bom Jesus, Amarante, Monsenhor Gil e Teresina. Entre as produções mais importantes da Cia Equilíbrio, Valdemar cita os espetáculos Étnico (2001), Por baixo dos panos (2003), O espaço quando ninguém vê (2004), Lendário Piauiense (2005), A vida íntima de uma galinha (2006), Quatro (2007), Todo Lado (2008) e Teresinança (2010 ).

Para 2010, Valdemar Santos dará
continuidade ao projeto Dançando onde
o povo está, indo às cidades de Amarante,
Parnaíba e Monsenhor Gil, além das
capacitações permanentes com aulas e
oficinas que acontecem terças e quintas
na Casa da Cultura de Teresina. “Também
temos a criação do espetáculo
“Meu corpo não é mudo”, com a Dança
Eficiente, e do Estudo Sobre o corpo Nº
0224”, diz, afirmando que dará continuidade
à mostra Piauí Dança em diversas
ruas de Teresina em parceria com mais
sete companhias locais. Trata-se de um
coletivo que pretende criar uma plataforma
de exibição da dança do Piauí para
o público do Piauí.
Grupo nasceu a
partir de um projeto
realizado no
Naica do Dirceu
e hoje tem profissionais
atuando
em diversas
companhias e
desenvolvendo
trabalho social
com a Cia. Dança
Eficiente

Para ver matéria na integra acesse: http://www.jornalmn.com.br/index.php?dia=2009-12-30&coluna=28
clique duas vezes na imagem para ampliar e boa leitura.
�parapapa

Aconteceu dia 06 de Janeiro "Dia de Reis"

2010-01-08T12:56:00.002-03:00

Dando inicio as atividades em 2010, a Escola de Dança do Teatro do Boi Nação Tremembé comemora o Dia de Reis com apresentação do Reisado, Pisa na Fulô e Pastoril no Shopping da Cidade fazendo parte da comemoração oficial da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves (Prefeitura de Teresina. A programação conta com participação no Piauí TV 1ª Edição as 7:30h e depois vários grupos se apresentam no Shopping da Cidade fazendo assim uma festa que já vem sendo feita a mais de dez anos, pelas ruas de Teresina.

Segundo a tradição cristã os Reis Magos eram Gaspar, Melchior (ou Belchior) e Baltazar, e os presentes simbolizam, respectivamente, a realeza, a divindade e a paixão de Cristo.

Não se sabe sua origem, mas reza a lenda que um dos Reis era negro africano, o outro branco europeu e o terceiro moreno (assírio ou persa), representando a humanidade conhecida da época.

Em muitos países, a troca de presentes é feita neste dia, e não no Natal.

No Brasil, o rico folclore mantém viva a tradição. Por todo o litoral e o interior brasileiro, com todas as suas variantes regionais, se comemora o dia 6 de janeiro em festas como o Terno de Reis, Folia de Reis ou Santos Reis.

Fonte: www2.portoalegre.rs.gov.br

Das figuras bíblicas mais intimamente ligadas à tradição religiosa do povo destacam-se os Reis Magos, ou melhor, os Santos Reis uma vez que a hagiologia romana considera-os bem aventurados.

O simbolismo dos Reis Magos é amplo e emprestam-lhes os exegetas as mais diversas interpretações. Estão ligados intimamente às festas do Natal e deles nasceu, praticamente, a tradição do Papai Noel, pois os presentes dados nessa ocasião reproduzem que os magos do Oriente, depois de cumprida a rota que lhes indicava a estrela de Belém, prestaram a Jesus na gruta onde ele nascera.

As referências bíblicas são vagas e o episódio quase passa despercebido dos evangelistas, mas as contribuições da tradição patriática são muitas e, como elas têm força de fé e verdade, nelas devemos buscar grande parte das coisas que se contam dos santos Belchior, Gaspar e Baltazar já referidos pelos profetas do Velho Testamento, que vaticinavam a homenagem dos Reis ao humilde filho de Davi que deveria nascer em Belém.

De onde vieram e o que buscavam, pouca gente sabe. Vinham do Oriente e Baltazar, o mago negro talvez viesse de Sabá (terra misteriosa que seria o sul da Península Arábica ou, como querem os etíopes, a Abissínia). Simbolizam também as três unicas raças bíblicas, isso é, os semitas, jafetitas e camitas. Uma homenagem, pois, de todos os homens da Terra ao Rei dos Reis.

Eram magos, isto é, astrólogos e não feiticeiros. Naquele tempo a palavra mago tinha esse sentido, confundindo-se também com os termos sábio e filósofo. Eles prescrutavam o firmamento e sentiram-se chocados com a presença de um novo astro e, cada um deles, deixando suas terras depois de consultar seus pergaminhos e papiros cheios de palavras mágicas e fórmulas secretas, teve a revelação de que havia nascido o novo Rei de Judá e, que ele, como soberano, deveria, também, prestar seu preito ao menino que seria o monarca de todos os povos, embora o seu Reino não fosse deste mundo.

No presépio encontramos apenas os animais e os pastores e, inspirados pelo Espírito Santo, curvaram-se diante do filho do carpinteiro de Nazaré e depositaram, ao pé da mangedoura que lhe servia de berço, os presentes: ouro, incenso e mirra, isto é prendas que simbolizavam a realeza, a divindade e a imortalidade do novo Rei, e grão de areia que cresceria e derrubaria o ídolo de pés de barro (simbolo das grandes potências que se sucederam no domínio do mundo), do sonho de Nabucodonosor decifrado pelo profeta Daniel.

Símbolos da humildade

Na tradição cristã os três Reis Magos simbolizavam os poderosos que deveriam curvar-se diante dos humildes na repetição real do canto da Virgem Maria à sua prima Isabel, e "Magnificat", pois sua alma rejubilava-se no Senhor, que exaltaria os pequenos de Israel e humilharia os poderosos.

Fonte: www.portaldafamilia.org

2010-01-08T12:52:00.000-03:00

Dia 07 de janeiro de 2010, mais um encontro do projeto Dança Eficiente.
Decidimos fazer ensaio aberto dia 20 de fevereiro na reunião da Associação dos Cadeirantes do Município de Teresina, dia 20 de março faremos ensaio geral também na reunião da ASCAMTE.

Nós por nós mesmo: Para dar suporte as criações dos nossos solos, fizemos um jogo pra descobrir a imagem que passamos para os outros, como somos vistos por outras pessoas, para depois temos ferramentas para dar continuidade a elaboração dos movimentos e intenções de cada interprete. Meu corpo não é mudo, ele quer falar do que sou, ele é minha casa é por meio dele que me exponho e me escondo, preciso descobrir e ouvir mais ele (o corpo), preciso que ele me diga as principais reivindicações.

Leonor: Decidida, forte,guerreira, espontânea, chata, amiga, desconfiada, desenvolta, dedicada, atenciosa, sabe o que quer, complicada, pegajosa, ansiosa, autoritária, cobradoura.

Débora: Tímida, meiga, calma, doce, manhosa, carente, chorona, amiga, acessível, sorridente, alegre, lutadora, preguiçosa, dengosa, fechada, fraca, zangada.

Mazé: Explosiva, espontânea, dedicada, acredita sem si, amiga, sensual, valente,desaforada, batalhadora, carinhosa, escandalosa, atrevida, brigona, fala muito.

Meirilane: Independente, divertida, acolhedora, prestativa, corajosa, lutadora, simples, liberal, corajosa, ousada, aberta demais, não diz sempre a verdade.

Valdemar: Simpático, cobra, amigo, alto astral, feliz, atencioso, simples, comovente, dar prazer em ficar perto, carismático, inteligente, impontual.

Luis: Criativo, espontâneo, critico, verdadeiro, fiel, amigo, infantil, possessivo, egocêntrico, responsável, corajoso, grosseiro, anti profissional, chato.

Retorno das atividades no Projeto Dança Eficiente

2010-01-08T12:49:00.001-03:00

O projeto Dança Eficiente, retoma suas atividades, o patrocínio do Sistema Incentivo Estadual de Cultura (SIEC) temos agora a oportunidade de produzir um espetaculo que vai circular por cinco prédios públicos com acessibilidade para pessoas com deficiência, foi uma forma encontrada pela companhia para falar de acesso as pessoas com necessidades especiais, garantido por lei mais ainda não é cumprido pela maioria dos estabelecimentos.

No primeiro encontros discutimos a temática a ser discutida no trabalho e também a forma como o processo vai se dar. Foi colocada a necessidade de expor os corpos como esculturas vivas e também o não uso das cadeiras de roda, para que os corpos busque formas diferentes para se mover, e despertar para sua própria dança.

Iniciamos a discussão para o inicio de um processo que vai resultar em solos onde cada interprete vai colocar suas necessidade, e expor seus desejos e sensações, podendo elas mesmas criarem a partir de estímulos propostos pela direção de Valdemar Santos e Luis Carlos Vele. Buscaremos forma de dar voz aos corpos, fazendo com que se descubram e deixe seu corpo falar.

Será que o que faço é dança? O fato de querer dançar me deixa apta para a dança, para a exposição de movimentos? Quanto tempo vou precisar para me sentir pronta?

Débora, Meirilane, Luis, Valdemar e Leonor.
Momento de começar;
Dinâmica semelhante;
Intenção belíssima;
Movimentos harmônicos, braços e troncos disponíveis;
Penas bem trabalhadas e com inúmeras possibilidades;
Concentração.

Perceber as possibilidades e respeitar os limites do parceiro;
Movimentos bem articulados;
Ritmo e soltura;
Acreditar no que faz;
ouvir mais o outro;
Ficar de pé
Improviso.

Processo de criação do espetáculo "MEU CORPO NÃO É MUDO" COM A DANÇA EFICIENTE.
ESTRÉIA EM 2010.
AGUARDEM

mais informações acesse: http://dancaeficientepi.blogspot.com/

Resposta, Oficina de Criação para projeto publico

2010-01-07T09:51:00.001-03:00

Re: oficina de criação para o projeto Publico‏
De: Publico (publico@agenciafractal.com.br)
Enviada: quarta-feira, 6 de janeiro de 2010 18:53:12
Para: Ramedlav Valdemar (valdemarsantos2@hotmail.com)
Olá Valdemar,

Agradeço sua inscrição. No dia 17 de janeiro entraremos em contato com as pessoas selecionados para a oficina.

Att,

Adriana.

Mon, 4 Jan 2010 15:19:10 +0000, Ramedlav Valdemar escreveu:

VALDEMAR DOS SANTOS CARVALHO
33 anos, brasileiro, solteiro, bailarino, ator e coreógrafo.
Endereço: Rua Jacob Martins S/N, Cond. Verde Te Quero Verde Bloco Bacuri Aptº 308 –
Bairro Santa Luzia -
Teresina (PI)
CEP 64020 110
Telefone: (086) 8838 5099
E-mail: valdemarsantos2@hotmail.com
DRT Nº 0224/PI
PIS/PASEP 1.167.452.305-4
CPF 625 986 003 04
R G 1.601.259 SSPI

FORMAÇÃO:
· PORTUGUÊS/FRANCÊS, UNIVERSIDADE FEDERAL PI;
· DANÇA CONTEMPORANEA, FACULDADE ANGEL VIANNA (RJ);
· BALÉ FOLCLORICO DE TERESINA (PI);
· DANÇA CRIATIVA, UNIDADE LIVRE DE DANÇA (PR);

EXPERIENCIAS PROFISSIONAIS:

· 1996/1999: ESCOLA DE DANÇA DO PIAUÍ/ALUNO
· 1997/1998: BALÉ POPULAR DO PIAUÍ
· 1997/1999: GRUPO ALTERNATIVO DE DANÇA
· 1999/2009: INSTRUTOR DE DANÇA
· 1999/2000: TEATRO PROCÓPIO FERREIRA
· 2000/2009: DIRETOR/COREOGRAFO CIA. EQUILIBRIO DE DANÇA
· 2003/2004: PROFESSOR DA ESCOLA DE DANÇA DO PIAUÍ
· 2005/2008: CIA. DANÇA EFICIENTE: DIRETOR/COREOGRAFO
· 2005/2009: COORDENADOR DA ESCOLA DE DANÇAS FOLCLÓRICAS
· 2005/2006: COREOGRAFO BALÉ DA CIDADE DE TERESINA
· 2006/2007: NÚCLEO DO DIRCEU: INTERPRETE-CRIADOR
·
RESPOSTAS:

Por que você decidiu fazer dança?

Com seis anos de idade fui convidado pela professora da creche para fazer ensaios para uma apresentação no dia das mãe, eram alguns palhaços, os ensaios e a prova de figurino me deixaram encantado, desde então não parei mais, já na adolescência no auge da lambada comecei a participar de campeonatos com amigas da rua. quando fiz 19 anos decidi com apoio de meu irmão me mudar para Teresina e começar de fato um estudo em dança, pois pra mim não tinha sentido buscar outra forma de viver.

O que motiva você atualmente a fazer dança?

O fato de expressar meus pensamentos e idéias através do corpo e poder compartilhar com outras pessoas experiências e experimentos privados e publicos. Sem duvida o prazer pelo movimento seja o que mais me motiva hoje em dia, hoje tenho outra relação com meu corpo, uma relação mais consciente e mais aberta, pois sei que meu corpo tem limites que precisam ser respeitados e entendidos.

Valdemar Santos
(86) 8838 5099/ 9994 1543
Teresina-Piauí

Recesso

2009-12-23T22:54:00.002-03:00

Então mais um ano se finda, nossas esperanças se renovam e cresce a crença em um ano novo feliz e repleto de realizações. Que bom que um ano acaba e logo vem outro que trás com ele muitos sonhos e vontades, muitas expectativas e necessidades. Vem mais um ano repleto de cara á tapa, de dias melhores e aflição, um ano como qualquer outro, nada mais que 365 dias, que não param e não querem saber seu estado emocional ou mesmo físico. Um ano jamais esperou um pouquinho para que eu pudesse concluir algo muito importante para mim, fazendo com que aquele momento de aflição passe rápido e que o orgasmo dure mais.

Dois mil e nove se vai, deixando como qualquer outros ano experiência e exemplo, dias inacabáveis, horas que passam com pressa. Pessoas que não te ver, vc que não ver pessoas...

Tudo é muito relativo, menos o fato de que toda ano acaba para outro nascer, e de que qualquer ano desses acabe pra vc, isso acontece para que vc tome outra dimensão e entenda que a vida é uma passagem para algum lugar bem melhor, um lugar como esse que estamos, com arte, e pessoas de todas as formas.

Que dois mil e dez venha com mais realizações e evoluções, que seja um ano onde todos possam desenvolver seus trabalho de forma profissional, com parceria e entendendo que tudo é passageiro e que é necessário se voltar para coisas realmente importantes. Viva a dança que em dois mil e nove cresceu muito, sei que ainda precisamos crescer bastante, estudar e valorizar os futuros profissionais que estamos formando, sei também que ainda precisamos entender a arte não como algo particular que faço para expor minhas idéias par o mundo, mais principalmente como força motora que existe independente de mim, ou seja arte não perticular, ela é publica pertence ao mundo é feita e pensada para alcançar o mundo, é um ponto dentro de uma infinidade de informações e idéias. Por tanto precisa ser pensada e entendida como universal, atemporal e até mesmo imoral.
QUE VENHA DOIS MIL E DEZ

2009-12-13T10:06:00.003-03:00

O Projeto “Dançando onde o povo está” encontra-se em fase de realização, levando para a cidade de Bom Jesus (cidade a extremo sul do Piauí, cerca de 650km de Teresina) a segunda ação. O projeto ainda atinge as cidades de Amarante, Monsenhor Gil e Parnaíba, e foi aprovado no Sistema de Incentivo Estadual a Cultura (SEIC) 2008, as ações começaram no começo de novembro na Vila da Paz em Teresina, com oficinas, palestras e apresentação na Praça Pública.

O projeto prevê além da apresentação do espetáculo que conta a história da Cia. Equilíbrio de Dança nesses dez anos de existência, duas oficinas ministradas por Luis Carlos Vale e Valdemar Santos voltadas para alunos de escola publicas que podem ali, receber uma introdução sobre conceitos, princípios e fundamentos tendo como base os conceitos da Dança Criativa, que trabalha de forma livre os elementos da dança: CORPO, ESPAÇO TEMPO E FORÇA, mostrando aos participantes algumas ferramentas para a exploração desse elementos assim como apresentado a dança de forma prazerosa orgânica e natural. A partir do principio de que para dança só é necessário ter um corpo. Esse encontro se conclui com um ensaio aberto promovido pela companhia Equilíbrio de Dança aos participantes das oficinas, fechando com o espetáculo na Praça, para o publico em geral.

É uma importante fase para a companhia que acredita nesse projeto como forma de amadurecimento profissional, no sentido em que possibilita a companhia mostrar seus trabalhos para diferentes públicos no interior do Piauí, tendo em vista que as ações em dança no estado se concentram só na Capital deixando todo estado desassistido, nesse projeto a busca é exatamente contraria, é levar até as pessoas um espetáculos de dança, duas oficinas e palestras-ensaio aberto. É importante também a parceria estabelecidas com as prefeituras e abrindo espaço para que novas ações sejam pensadas e executadas no interior do estado.

Dando continuidade ao projeto “Dançando onde o povo está”. A Cia. Equilíbrio de Dança realiza nos dias 13 e 14 de dezembro em Bom Jesus

2009-12-11T17:07:00.003-03:00

Dando continuidade ao projeto “Dançando onde o povo está”. A Cia. Equilíbrio de Dança realiza nos dias 13 e 14 de dezembro em Bom Jesus oficinas de dança e apresentação do espetáculo de dança que conta história da companhia, apresentando uma panorâmica da dança produzida no Piauí.
A Companhia Equilíbrio de Dança comemorou em 2009, dez anos de existência com um trabalho de fomento e profissionalização da dança no Estado, foi a companhia mais aplaudida e festejada nos últimos anos, sendo também espaço democrático de inserção de profissionais no mercado de trabalho, muitos dos profissionais que hoje desenvolvem um trabalho de vanguarda tiveram suas primeiras experiência na companhia, o que fez com que a Cia. Equilíbrio se tornasse um local democrático de experimentos, estudo e produção.

O Patrocínio do Governo do Estado por maio do Sistema Estadual de Incentivo a Cultura (SIEC) possibilitou a companhia comemorar seus dez anos de história de forma bem democrática levando para cinco cidades do Piauí oficinas, palestras e espetáculos de dança em escolas municipais nas cidades: Teresina, Bom Jesus, Amarante, Parnaíba e Monsenhor Gil, em novembro o projeto teve lançamento na Vila da Paz em Teresina, com grande sucesso e apoio da população, agora o projeto está em Bom Jesus e desde hoje(11/12/2009) uma equipe de produção e profissionais de dança preparam terreno para realização de suas atividades.

É importante salientar a parceria estabelecidas com as prefeituras contempladas com o projeto o que abri espaço para que novas ações sejam pensadas e executadas no interior do estado, tendo em vista que as ações no Piauí só são desenvolvidas na Capital, deixando nosso interior fora desse processo de crescimento e fomento a Dança.

2009-12-07T17:41:00.003-03:00

Sem duvidas o corpo é um instrumento ilimitado de possibilidades e pensamentos.

A dança é a poesia do corpo, é a melodia da vida. O corpo escreve nossa história.
local onde mora nossa almas, onde são fabricados nossos pensamentos.
Espaço inseparável, local onde são produzidas nossos sentimentos e sensações pessoais e como CPF pessoal e intransferível.

FEIRA POPULAR DE DANÇA

2009-12-07T15:32:00.001-03:00

A dança do Piauí vem ao longo dos anos se desenvolvendo de forma cada vez mais profissional, são inúmeros os prêmios conquistado e as participações em diversos festivais como Joinville, Brasília, Belém, Berlim (Alemanha), Rio de Janeiro, Fortaleza, São Paulo, Mar Del Plata,(Argentina) entre outros, sempre com grande destaque e representando o Piauí com muito talento e autenticidade. No entanto o Piauí, nesse caso “Teresina” ainda desconhece os bailarinos, coreógrafos e companhias que representam nossa dança mundo a fora.

Com o projeto Feira Popular de Dança levaremos para os Mercados Públicos de Teresina inúmeras apresentações de dança uma forma de popularizar a dança e de proporcionar a população local o consumo artísticos dos nossos bens culturais, além de fortalecer as relações entre os artistas participantes, dessa forma contribuir também para fortalecimento do movimento na cidade. Serão oito Mercados em diferentes bairros que terão suas rotinas mudadas através de uma vitrine de arte que serão consumidas de forma gratuita.

De acordo com diagnostico feito pelos profissionais da área, a dança do Piauí está muito bem nos eventos do ramo, porém em Teresina o publico em geral ainda a desconhecem . A proposta do projeto Feira Popular de Dança é fazer um trabalho de divulgação da dança em Teresina e dessa forma contribuir para seu fortalecimento e divulgação.

Teresina tem cerca de 802.534 habitantes acreditamos com esse projeto fazer com a dança seja consumida por mais ou menos 12.000 em cada bairro o que daria um total de 96.000 pessoas. É certo que os mercados públicos são locais com grande movimento de pessoas e que esse numero pode ser maior por conta de toda divulgação que será feita nos bairros envolvidos. Por serem locais de fácil acesso e de grande circulação acreditamos que talvez essa seja uma ação necessário no momento em que a dança não consegue levar publico para suas apresentações nas Casa de Espetáculos da Cidade.

Entrevista Jornal Diário do Povo

2009-12-02T20:49:00.002-03:00

Espetáculo de dança promove inclusão

Espetáculo será levado para várias vilas de Teresina

Idealizado pelo bailarino e coreógrafo Luís Carlos Vale, o Projeto Duo em Tripé foi o único projeto contemplado em arte cênica categoria dança no Piauí, no Programa BNB de Cultura - Edição 2010 - Parceria com BNDES. O dueto é um trabalho entre uma pessoa portadora de necessidade especial (cadeirante), Meirilane Dutra e o idealizador do projeto, que fará sua estréia em setembro do próximo ano, no "Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência".

A idéia nasceu ainda em 2005 dentro do Projeto Dança Eficiente, oportunidade em que o coreógrafo reuniu mais de oito cadeirantes no que denominou "Desafio sobre Rodas". Luís Carlos conta que dessa experiência foi revelada uma afinidade entre ele e a cadeirante Meirilane Dutra e juntos resolveram montar o espetáculo.

De acordo com o coreógrafo Luís Carlos Vale, o projeto traz um trabalho de exibição de dois corpos distintos em suas peculiaridades da natureza humana, que se despem dos preconceitos presente no mundo, fazendo do corpo um instrumento de comunicação útil. "Nossa proposta é atingir a comunidade periférica de Teresina, com uma manifestação significativa, mudando um dado do ambiente de vida. Portanto, iremos levar o espetáculo para várias vilas da cidade", explicou.

A proposta visa ainda opor-tunizar as pessoas com deficiência a desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público oportunidade de lazer e cultura com apresentações de espetáculo de dança seguida de palestra e debate. Diante disso a idéia é promover uma reflexão e fazer o publico entender as dificuldades e possibilidades dos Portadores de Necessidades Especiais.

O cronograma já prevê apresentação nas vilas Maria, Vila da Paz, Vila Irmã Dulce, Vila do Avião e Vila Operária. O circuito de atividades deverá iniciar logo após a estréia do espetáculo a partir do dia 21 de setembro de 2010.

"Esperamos que as pessoas que moram nessas vilas sejam valorizadas e tenham acesso a um bem cultural de qualidade. Nossa proposta é fazer com que a arte deixe de ser apresentada somente em teatros, mas que saiam para as periferias, espaços tão carentes, não apenas de infra-estrutura, saúde, educação, mas também de lazer e cultura", pontuou Luís Carlos.

http://www.diariodopovo-pi.com.br/galeria_materia.php

http://180graus.brasilportais.com.br/cultura/espetaculo-de-danca-em-teresina-promove-inclusao-socialconfira-269310.html

Entrevista para Liliane Pedrosa, Jornal Meio Norte

2009-12-02T15:33:00.000-03:00

Como surgiu o grupo?
A Cia. Equilíbrio de Dança surgiu em 1999 no NAICA do Dirceu, como ministrava aulas la para crianças de 07 a 14 anos, sentia falta de uma continuidade como se no momento em que a adolescente entre em um estado de descobertas e desejos, o projeto abria mão dela para que entrassem outras. Ficava muito aflito com aquela situação, eram muitas que queriam continuar mais o projeto não contemplava, comecei por conta própria continuar com as aulas para algumas que insistiam em continuar e que não viam uma forma de continuar sem a atividade, como também fui carente de professor na infância e só comecei a dançar com 18 anos, a melhor atitude era continuar com trabalho com quem estava afim, fiquei dando aula pra turma a noite, depois que terminava o expediente normal. Começamos com 14 pessoas desse hoje estão Eu, Elizabeth Battlai e Luis Carlos Vale até hoje. dez anos depois muita gente já passou como o José Nascimento que hoje é do Balé da Cidade, a Jusandra Sobreira que hoje está na Cia. Luzia Amélia, também Elielson Pacheco no Núcleo do Dirceu, todos contribuíram e fizeram sua parte para o crescimento da Cia. Entramos para história da dança no Piauí como a primeira companhia independente a se manter criando e produzindo por mais de dez anos ininterruptos. Isso nos deixa felizes e nos prova que vamos no caminho certo.

Que dificuldades vcs enfrentaram ao longo desses anos?

Se for citar as dificuldades passaria horas, prefiro falar um diagnóstico, é fato de que precisamos ir para fora pra poder ser respeitado aqui, eu fiz capacitação técnica na Faculdade Angel Vianna no Rio de janeiro por minha conta, juntei uma grana e fui estudar e foi sem duvida a coisa mais importante que pode fazer por minha vida profissional lá tive contatos com profissionais de renome como Andréia Marciel, Paulo Caldas, Angel Vianna, Marcele Sampaio, Helena Saldanha, pude ver muitos espetáculos e trocar informações com inúmeros profissionais, foram os seis meses mais intensos da minha vida, penso em fazer isso novamente em breve. Outra coisa é o publico difícil de ir pro teatro de consumir, aqui não se consome dança, as pessoas não valorizam isso, o bom disso é que precisamos elaborar estratégias para trazer as pessoas pro nossos espetáculos e de alguma forma apresentar nosso trabalho com dignidade. Nos últimos anos vemos nos apresentando em lugares alternativos como Estação Ferroviária e Casa da Cultura, agora nesse ano aprovamos um projeto no Sistema Estadual de Incentivo a Cultura (SIEC) e estamos com apoio da FUNDAC na realização do projeto Dançando Onde o povo está, que faz um circuito de apresentações e oficinas em cinco cidades do Piauí. Parnaíba, Bom Jesus, Amarante, Monsenhor Gil e Teresina, aqui jpa fizemos vamos agora no dia 12 para Bom Jesus as outras cidades acontecem na segunda fase do projeto entre janeiro e fevereiro de 2010.

Quias as produções mais importantes? Você poderia falar sobre elas? A Cia chegou a ganhar algum prêmio? Participar de festivais fora do Piauí?
Étnico 2001
Por baixo dos panos 2003
O espaço quando ninguém vê 2004
Lendário Piauiense 2005
A vida intima de uma galinha 2006
Quatro 2007
Todo Lado 2008
Teresinança 2010

Diria que fazer por exemplo parte da programação local do Circuito Cultural Banco do Brasil por três vezes, ser convidado especial jurado e ministrar oficinas no Festival Dança Pará por três anos consecutivos, Prêmio Klauss Vianna de dança com projeto Dançando Cresço e apareço, Premio do SIEC Dançando onde o povo está e Dança Eficiente, Lei A. Tito Filho Estudo sobre o corpo Nº0224, são alguns dos prêmios também do Festival de Dança de Teresina, Fortaleza, São Luis, Rio de Janeiro e Monsenhor Gil.

Quais os projetos para 2010?

daremos continuidade ao projeto Dançando onde o povo está, indo as cidades de Amarante, Parnaíba e Monsenhor Gil, além das capacitações permanentes com aulas e oficinas que acontecem terças e quintas na casa da cultura de Teresina, também temos a criação do espetaculo MEU CORPO NÃO É MUDO com a Dança Eficiente, e do Estudo Sobre o corpo Nº 0224. vamos também continuar com a mostra Piauí Dança em diversas ruas de Teresina em parceria com mais sete companhias locais é um coletivo que pretende criar uma plataforma de exibição da dança do Piauí para o publico do Piauí, è um bom projeto que pretende trabalhar em coletivo, melhorando nossas relações e fazendo com que os grupos se conheçam mais profissionalmente o que também fortalece nosso trabalho de formação de publico para a dança.

Atualmente o que estão fazendo? Desenvolvem algum trabalho social?

Com as cadeirantes da Cia. Dança Eficiente e na Escola de Dança Nação Tremembé do Teatro do Boi com 311 crianças da zona norte, também vou começar um trabalho em Amarante que é minha terra natal e que conquistou do Governo Federal um Ponto de Cultura, ganhando um estrutura financeira e fisica para desenvolver diversas atividade culturais, fui convidado para coordenar a dança estou muito empolgado comesse projeto, também estou desenvolvendo um projeto do Instituto UNIBANCO na Unidade Escolar Higino Cunha em Timom, lá é com alunos do ensino médio.

Obrigada
Liliane Pedrosa

Dueto em braNco e PreTo se apresenta amanhã no SESC da Avenida Maranhão, Teresina/Piauí/Brasil

2009-11-30T14:29:00.006-03:00

Fotos: Maurício Sipaúba, feitas na estréia do trabalho em novembro no Teatro 4 de Setembro.
AMANHÃ DIA 01/12/09 ÁS 12H. (MEIO DIA)
NO AUDITÓRIO DO SESC DA AVENIDA MARANHÃO em TERESINA-PI.
ENTRADA FRANCA.

QUEM PUDER PODE ASSISTIR PELO MSN, BASTA CONECTAR-SE NA HORA E ADICIONAR O E-MAIL: duetoembrancoepreto@hotmail.com

Interpretes-criadores; Luis Carlos Vale e Valdemar Santos

O projeto explora as possibilidades de interpretação que duas cores tão distintas e necessárias possam trazer, busca uma junção com a conectividade, pois por meio do msn matem relação com publico virtual que interage com o espetáculo, on line.

A apresentação tem publico especial formado pelos alunos do Pré-Vestibular que funciona naquele prédio, mais o publico em geral também tem acesso basta está la´ao meio dia.
O espetaculo mistura dança-vídeo-conectividade.

Duo em Tripé

2009-11-24T22:37:00.001-03:00

Idealizado pelo bailarino e coreógrafo Luís Carlos Vale, Projeto DUO EM TRIPÉ foi o único projeto contemplado em arte cênica DANÇA do estado do Piauí, no Programa BNB DE Cultura – Edição 2010 – Parceria com BNDES.

O Projeto “Duo em Tripé” traz um trabalho de exibição de dois corpos distintos em suas peculiaridades da natureza humana, que se despem dos preconceitos presente no mundo, fazendo do corpo um instrumento de comunicação útil a sociedade, atingindo a comunidade periférica da cidade de Teresina, com uma manifestação significativa, mudando um dado do ambiente de vida.

O dueto e um trabalho entre uma pessoa portadora de necessidade especial (cadeirante) e um bailarino, parceria entre os artistas Meirilane Dutra e Luís Carlos Vale.

O trabalho tem como objetivo principal oportunizar as pessoas com deficiência a desenvolver e expor seus potenciais artísticos, elevando a auto-estima e oferecendo ao público oportunidade de lazer e cultura com apresentações de espetáculo de dança seguida de palestra e debate, bem como fazê-lo refletir sobre as dificuldades e possibilidades dos Portadores de Necessidades Especiais.

O Projeto será realizado em cinco Vilas da cidade de Teresina em praça pública, são elas: Vila Mariana, Vila da Paz, Vila Irmã Dulce, Vila do Avião e Vila Operária. O circuito de atividades visa valorizar os locais das apresentações levando arte de qualidade para todos.

O Lançamento e Estréia do Espetáculo acontece no dia 21 de setembro, “Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência”.

Lançamento

2009-11-23T21:50:00.000-03:00

Hoje com quase uma hora de atraso começamos uma linda festa de alegria e credibilidade, com o lançamento do Projeto DANÇANDO CRESÇO E APAREÇO a Casa da Cultura lotada, mais de 300 pessoas entre pais, alunos e familiares vieram prestigiar o evento e legitimar nosso objetivo de sempre aglutinar e ampliar nossas ações. Presentes também muitas personalidades como: José Reis Parreira, Chiquinho Pereira e Sidh Ribeiro, que com breves discursos ressaltaram a importância dessa premiação e salientaram o valor que traz a conquista de um premio desse porte, ainda mais se tratando da FUNARTE, um premio Nacional, isso é resultado do trabalho de equipe que é parte de um processo de crescimento profissional em que vemos buscando nesses últimos ano. O prêmio Klauss Vianna consolida um trabalho que vem sendo realizado a mais de quatro anos, um pensamento que vem sendo construindo acreditando em formação de qualidade, onde as aspectos pedagógicos tornaram-se primordiais, coroa nossas ações e nos dar a certeza de que estamos indo no caminho certo. A dança precisa ser pensada e ensinada com princípios mais universais, sendo vista também de forma profissional.

No segundo momento tivemos a apresentação de um trecho do Espetáculo-Aula sobre cultura popular, tivemos a apresentação dos Reis Magos com coreografia de Adriano Abreu, Caretas coreografado por Maurea Oliveira em seguida as Ciganas com coreografia de Cleo de Santis, mais as Pastorinhas de Cléa Raquel, Floristas com coreografia de Juliana Márcia e Roda de São Gonçalo coreografado por Luis Carlos Vale. Muito bom a estréia deu pra sentir a força de nossa cultura e certamente agradou o publico presente.

O terceiro e ultimo momento foi um farto e suculento coquetel, que foi servido aos convidados: café com bolo, macacheira cosida, batata doce, café com leite, sucos variados, muitas variedades de bolos fritos e um delicioso bejú com carne de sol. Todos comemos muito.

Foi uma festa bonita e cheia de cores e sabores, foi importante para equipe sentir a importância do nosso trabalho, foi gratificante receber os parabéns e foi mais prazeroso reconhecer que fizemos nossa parte da melhor forma, eu acredito nesse premio como um ciclo que se concluir, como um momento de transição e evolução, o projeto fez com que a Escola se mostrasse de forma ampla e consolidada.

Amanhã 24/11 e 25/11 tem apresentação do Espetáculo-Aula completo no Teatro de Arena sempre as 18h.

Espalhando cartazes pelas rua de Teresina, o povo precisa ter conhecimento da existência da Escola e da premiação nacional...

2009-11-21T23:01:00.001-03:00

Segunda dia 23, a Nação Tremembé (Escola de Dança Teatro do Boi) realiza o lançamento do Projeto Dançando, Cresço e Apreço às 17h na Casa da Cultura de Teresina, na oportunidade apresentaremos um trecho da Aula-Espetáculo sobre dança e cultura popular do Piauí. O espetáculo completo estreia nos dias 24 e 25 de novembro às 18h no Teatro de Arena. Esse também será um momento para a escola se mostrar como representantes da Dança em Teresina.

A Nação Tremembé é mantida pela Prefeitura de Teresina, por meio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves e fica localizada no Teatro do Boi bairro Matadouro, e realiza um trabalho visando promover e incentivar a produção e divulgação das danças e cultura popular, em especial do Piauí, atendendo, atualmente, a 311 (trezentos e onze) alunos distribuídos, em 09 (nove) turmas na faixa etária de 07 a 17 anos e mais uma turma para adultos.

O Projeto Dançando, Cresço e Apareço, foi vencedor do Prêmio Klaus Vianna de fomento a dança na edição 2008, que tem como objetivo fortalecer as ações de dança pelo País.

Com investimento total de R$ 3 milhões, o Prêmio Klauss Vianna beneficia todos os estados brasileiros. Desde a criação, em 2006, já foram beneficiados 199 projetos de companhias ou grupos de dança brasileiros, sendo alguns piauienses, como o espetáculo Bull Dancing, Mediatriz. Nesta edição, além do Projeto "Dançando Cresço e Apareço", foi contemplado o espetáculo piauiense Corpo Radiografado, de Janaína Lobo.

Dançando cresço e apareço, é lançado dia 23, 24 e 25 de novembro.

2009-11-20T14:00:00.003-03:00

Na próxima segunda-feira, dia 23, a Nação Tremembé (Escola de Dança Teatro do Boi) vai provar porque foi uma das contempladas pelo Prêmio Klauss Viana de Dança, da Funarte. Ela realiza o lançamento do Projeto Dançando, Cresço e Apreço às 17h na Casa da Cultura de Teresina, na oportunidade apresentaremos um trecho da Aula-Espetáculo sobre dança e cultura popular do Piauí. O espetáculo completo estreia nos dias 24 e 25 de novembro às 18h no Teatro de Arena. Esse também será um momento para a escola se mostrar como representantes da Dança em Teresina.

A Nação Tremembé é mantida pela Prefeitura de Teresina, por meio da Fundação Municipal de Cultura Monsenhor Chaves e fica localizada no Teatro do Boi bairro Matadouro, e realiza um trabalho visando promover e incentivar a produção e divulgação das danças e cultura popular, em especial do Piauí, atendendo, atualmente, a 311 (trezentos e onze) alunos distribuídos, em 09 (nove) turmas na faixa etária de 07 a 17 anos e mais uma turma para adultos. Estes são oriundos de famílias de baixo poder aquisitivo, atendo a comunidade da zona Norte, e áreas circunvizinhas e até alguns alunos de outros bairros como Dirceu e Parque Piauí, interessados pela dança.

O Projeto Dançando, Cresço e Apareço pretende mostrar a riqueza do folclore piauiense através de uma aula-espetaculo de dança, conscientizando os alunos acerca da importância dessas riqueza cultural nordestina, um dos principais objetivos da Escola é valorizar a cultura piauiense de modo especial, realizando criações de bem culturais como coreografias e espetáculos e apresentando a população em geral. A Escola Existe desde 2000 e foi criada pelo então presidente da Fundação Cultural do Município o senhor José Reis Pereira, na época Luzia Amélia era coordenadora, desde 2005 a coordenação está por conta de Valdemar Santos. Hoje a escola é da pasta da coordenação de Dança que tem a frente o coreógrafo Sidh Ribeiro.

No espetáculo, serão realçadas as manifestações mais tradicionais da nossa cultura como Cavalo Piancó, Baião Sapateado, Pisa na Fulô, Coco, Roda de São Gonçalo, Floristas, Pastorinhas, Reis Magos, Ciganas, Caretas.

A escola, com o Projeto Dançando, Cresço e Apareço, foi vencedora do Prêmio Klaus Vianna de fomento a dança na edição 2008, que tem como objetivo fortalecer as ações de dança pelo País. Isso deu um respaldo ao trabalho que a escola vem desenvolvendo e certamente contribui para a divulgação das atividades realizadas. Segundo o coordenador da Escola Valdemar Santos, o publico generaliza muito a dança em Teresina, é certo também que as ações são mais realizadas no âmbito Municipal, poucas são as ações efetivas do governo Estadual no sentido de construir meios para que a dança seja desenvolvida no Estado, nossas ações são muito centradas em Teresina. Precisamos mudar esse quadro e desenvolver de forma artista dança de norte a sul desse Piauizão

Com investimento total de R$ 3 milhões, o Prêmio Klauss Vianna beneficia todos os estados brasileiros. Desde a criação, em 2006, já foram beneficiados 199 projetos de companhias ou grupos de dança brasileiros, sendo alguns piauienses, como o espetáculo Bull Dancing, Mediatriz. Nesta edição, além do Projeto "Dançando Cresço e Apareço", foi contemplado o espetáculo piauiense Corpo Radiografado, de Janaína Lobo.

O nome do prêmio homenageia o bailarino Klauss Vianna (1928-1992), professor e criador de um método próprio, precursor da preparação corporal para atores e bailarinos no Brasil.

Texto de Ítala Clay retirado do iDança.

2009-11-20T13:47:00.002-03:00

Impossível deixar o II Seminário Internacional de Economia da Dança, ocorrido no Rio de Janeiro nos dias 9, 10 e 11 de novembro, sem inúmeras questões – antigas e novas -, sem se remexer com as falas dos convidados perpassando os eixos temáticos escolhidos para o encontro. Helena Katz nos trouxe a importância de se construir um discurso que venha responder indagações correntes quando se pensa a dança em uma lógica de produto-consumo e não de processo-criação, reverberando a fala de Canclini na urgência de se criar o que ele denominou de uma agenda de tarefas. Esclarecedora e instigante ainda é pensar na fala de Christophe Wavelet quando nos diz que “o poder de uma obra de arte não pode ser diminuído pelas grandes mídias e pelos políticos que nos governam”, questionando até que ponto os festivais fazem o jogo do entretenimento e do turismo globalizado, e nos levam a ignorar que uma obra de arte, em sua experiência estética, é uma proposição de estranhamento e não pode ser um ato de consumo sumário. Revigoradora a escuta dos relatos e alertas apresentados no evento, nos quais presenciamos a força de se rememorar algumas conquistas e a exposição de desafios gritantes como as questões da informalidade e a importância do trato conceitual das situações vividas.
No trabalho de grupo, os desdobramentos surgiram na detecção da relevância e urgência de se promover a formação e o fortalecimento da comunidade, através de um levantamento de redes existentes em fóruns locais, bem como no desenvolver de estratégias de disseminação de informações. Por exemplo, através de seminários de economia da dança em várias cidades do país durante o ano de 2010. E os nomes foram surgindo… Recife, Salvador, Goiânia, Rio de Janeiro, Ceará, Piauí. Fiquei entusiasmada e apostei na ideia de indicar Manaus como candidata. Afinal, ganhamos o direito de sermos subsede da copa de 2014, somos a sétima economia entre as capitais do país, e a Zona Franca tem obtido um satisfatório resultado de faturamento. Enfim, todas as informações configurando um excelente quadro para a realização de negócios nos setores mais tradicionais da sociedade. Ambiente propício para a exposição de indicadores e a geração de debates, não fosse o tema “economia da dança” soar tão estrangeiro ao cotidiano dos prováveis apoiadores. Desde então tenho refletido sobre como convencer a cidade, seus habitantes, suas instituições, seus empresários, que este é um bom investimento, um negócio de altíssima qualidade. Pensei então em desenvolver algumas primeiras considerações, que possam servir como impulsos para o pensamento argumentativo e convidativo a empreitadas ainda inéditas na capital amazonense.
Primeiro momento. Há que se dizer onde as coisas dão certo. O Núcleo do Dirceu, do Piauí, é o que me vem de imediato. Uma aposta fantástica em procedimentos criativos que se evidenciam em frescor de movimento e resistência vitoriosa a políticos toscos e abruptos. Sou fã inconteste do trabalho do Dirceu. Quem sabe, talvez eu possa mostrar algum vídeo para os pretendidos parceiros e convencê-los de que é possível criar estéticas impregnadas de nossa vivência urbana e florestal, com uma assinatura livre das caricaturas de um regionalismo raso. Cito ainda o maravilhoso exercício do Café das Marias, no Ceará, apostando na economia solidária, com sua moeda alternativa, enfrentando diariamente o desafio de pensar sobre como valorar o trabalho cultural. E finalizo os exemplos com o Festival Diagnóstico, relatado por Sacha Witkoswki, resistindo às intempéries de Goiânia, com todas as dificuldades… Olha! Região Nordeste e Centro-Oeste, exatamente aquelas que, junto com a Região Norte, segundo declaração de nossos senadores, na sessão de 19 de outubro deste ano, ficam apenas com 20% da atenção do BNDES. Bom pensar que tais resultados seriam potencializados caso fossem oferecidas condições apropriadas para a criação.
Segundo momento. Pode-se relembrar que no Amazonas surge um novo cenário para a dança em Manaus a partir do final da década de 1990, com a criação do Corpo de Dança do Amazonas e do Ballet Folclórico, enquanto corpos estáveis do Teatro Amazonas, e posteriormente do curso superior de dança (bacharelado e licenciatura), na Universidade do Estado do Amazonas, em 2001. O Seminário seria uma excelente oportunidade para uma avaliação dos tempos atuais, seus pontos de tensão, bem como, e principalmente, a luta pela sobrevivência dos grupos independentes, dentre os quais cito a Índios.com Cia. de dança, o Pesquisa Cênica Corporal Uma, o Corpo de Arte Contemporânea e a Companhia de Intérpretes Independentes. A resposta que obtive prontamente dos diretores e coreógrafos destes grupos manauaras quando lhes solicitei por e-mail que respondessem sobre a manutenção dos grupos e a produção dos espetáculos evidenciou a necessidade de exposição dos problemas e do compartilhamento da situação, buscando pensar em conjunto algumas alternativas à dependência quase exclusiva dos editais nacionais e locais. Um quadro longe de ser endêmico, por configurar-se em várias outras cidades do país.
Terceiro momento. Externar o valor da profissão. Sua influência na construção da cidadania, de um corpo crítico, instigador, irrequieto, com prontidão para ações rebeldes e criativas… capaz de dialogar continuamente com o seu ambiente. E volto à fala inicial de Christophe Wavelet quando nos alerta para o fato de que a mercadoria, o produto, exige de nós um mero prolongamento do eu, enquanto na experiência estética busca-se um estranhamento do que fomos e do que pensamos ser, permitindo movimento, oportunizando crescimento de autonomia. Afinal, este não é o tão almejado e, ao mesmo tempo frustrado, objetivo de nossas instituições formais de educação? Talvez aqui se configure o instante de maior tensão para o convencimento dos parceiros, porque implica em apostar em uma lógica diferenciada, que considere em primeiro lugar o ser humano e em segundo os ganhos financeiros. Procedimento que escandaliza o capitalismo! Mas não custa tentar…
Por fim, aproveitando então a dinâmica das redes e reconhecendo sua potencialidade para promover uma enxurrada de encontros, assim como a urgência de nos beneficiarmos através da construção coletiva do pensamento, seja virtual ou em tempo real, externo um convite à Região Norte e Manaus, principalmente, para que nos alimentemos com mais alguns – ou muitos outros – motivos para realizarmos um Seminário de Economia da Dança em 2010. É claro que estou puxando a brasa para o meu tambaqui. Mas podemos também estender a todos os outros estados a pergunta: por que é importante realizar um Seminário de Economia da Dança em sua cidade? Então a minha proposta é escrevermos a várias mãos, provocando um redemoinho de sinapses…

Ítala Clay é jornalista, mestre em Comunicação e Semiótica: Artes pela PUC-SP, onde atualmente é doutoranda. Foi coordenadora pedagógica do Curso de Dança da Escola Superior de Artes e Turismo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA) no período de 2001-2007 e coordenadora do Programa Arte na Escola – pólo Manaus (2005-2006).

Fonte: http://idanca.net/

Conheci a Ítala no I Festival Amazonas de Dança que aconteceu em Manaus no mês de julho do corrente ano.